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La Cumbia en México

La cumbia, género nacido en las costas atlánticas de Panamá y Colombia (aunque este es un punto de discusión y en debate actualmente ya que hasta 1903 Panamá formaba parte de Colombia), es un ritmo ancestral que se remonta a por lo menos un siglo de distancia, ritmo que como se puede consultar en otros sitios proviene a su vez de percusiones marcadamente africanas, como sabemos el ritmo de cumbia esta emparentado y forma parte del folclore colombiano con otros “aires” como el porro y el vallenato. Si bien en un principio este tipo de ritmos fue gestado entre las clases mas humildes hoy en día es escuchado y bailado entre las clases sociales medias e incluso altas de varios países latinoamericanos como Argentina y México, donde, como en cualquier otra región del planeta y como cualquier ritmo musical sufre de estigmatizaciones y ciertos prejuicios sobre ella en particular, le describen alguna veces como música de “pobres”, "analfabetas" y casos como en la Argentina, de “delincuentes” por causas directas de deformaciones en la líricas que le han dado una connotación vulgar.

Según los mas letrados, el ritmo de vallenato puro proviene de las costa atlántica de Colombia a la par de la cumbia, y que mucho tiempo (en particular el vallenato) fue relegado como música de negros y confinada a esa región del país, mientras que en el interior la cumbia se erigía imponente como símbolo cultural de la región.

El inicio, los años 50's... Esa rica “música tropical"...


Luis Carlos Meyer, figura colombiana, radicó en Nueva York después de la gran fama que tuvo en Colombia, decidió continuar su éxito en Venezuela, México y otros países. A éste negrito se le debe la introducción de la Cumbia en México.


Los corraleros de Majagual, unos de los primeros aventureros de la cumbia en México años después.

Desde los años 50's se popularizaban diversos ritmos tropicales, aunque en el escenario nacional figuraba una agrupación muy particular, "Los cometas" (No confundir con "Los cometas" de Mike Laure que es un grupo distinto) grupo que empleaba ritmos tropicales que abrirían el preámbulo para que fuera aceptada la cumbia en México, "Los cometas" empleaban en todos sus temas el acordeón muy rítmico tal cual de una cumbia o vallenato, CBS Columbia lanza al mercado a éste grupo con temas de éxito como el clásico "Jugando poker", haría menos dificil la aceptación de la cumbia años después, éstos músicos grabarían diversos temas recordados del repertorio mexicano y latinoamericano, entre ellos el "Gato Viudo" del también mexicano Salvador Flores, su estilo musicalmente hablando era parecido a lo que sería en la década siguiente en Colombia y resto de sudamérica la creación del Cuarteto Imperial muy popular en aquella región.

Como se sabe, el vallenato tiene como base el uso del acordeón, mientras que la cumbia tiene un marcado ritmo a base de tambores llamadores, gaitas y tambora, pero con el tiempo se fueron fusionando ambas tendencias dando a la cumbia una de sus tantas adopciones instrumentales y variaciones en los compases, esta fusión fue la que conoció México durante finales de los años 40's y la década de los años 50s cuando algunos artistas colombianos arriban a México en gira artística para aventurarse en tierras donde nadie los conoció, Luis Carlos Meyer fue el primero durante esa época, trayendo al porro colombiano y la cumbia a finales de los 40's, contrajo contrato con RCA Víctor y grabó algunos temas, se grabaría la primera cumbia fuera de Colombia, “Cumbia Cienaguera” en su voz, fue el embajador de la cumbia y demás ritmos colombianos en México, sus temas fueron interpretados también por la ahora mítica “Sonora Matancera” y también por la “Orquesta de Rafael Paz” donde también grabaría Beny Moré.

Éste gran Luis “Rey del porro” Meyer, se presentaría en diversos escenarios de Norteamérica como solo los grandes del trópico lo pueden hacer, uno de éstos escenarios sería ni mas ni menos que el Carnegie Hall de Manhattan, Nueva York. Mas tarde, en la década de los 80's enfermaría, deambularía por mucho tiempo por las calles de Estados Unidos, hasta que se refugió en un ancianato vencido por una enfermedad, hasta que un diario neoyorkino hizo saber de su paradero y fue llevado a Colombia donde recibió muchos homenajes ahí en vida, regresaría de nuevo a Estados Unidos y moriría en 1998, lejos de su Colombia, en Nueva York tierra ajena en el mas completo olvido nuevamente, aquí que trajo éste bello ritmo a México, solamente así pudo regresar definitivamente a Barranquilla para ser sepultado.

Aunque realmente no se le puede atribuir al ciento por ciento que el haya sido el único introductor del ritmo en México, años mas tarde en los 60's, los “Corraleros del Majagual” harían lo propio y fueron una de varias orquestas y grupos que se comenzaban a escuchar de Cumbia en México, y poco a poco llegaban discos de vinilo al mercado mexicano de cumbia de grupos colombianos e incluso algunos venezolanos principalmente bajo el sello de la mítica y desaparecida productora “Discos Peerless” que obtuvo licencias de “Discos Fuentes” ( que absorbió a su vez a Peerless en 1998 desapareciendo como marca en 2003 ), “Velvet” de Venezuela y otras fonográficas sudamericanas para hacer compilaciones de éxitos de cumbia y otros aires colombianos. Para este momento, el publico mexicano no identificaba claramente el ritmo de la cumbia y tanto quienes la escuchaban, como quienes grababan los vinilos le incluían en muchas ocasiones dentro de vinilos con éxitos de la época de otros ritmos ajenos como el Danzón, Cha-cha-cha, Mambo, huahuancó y la rumba , por lo tanto, muy pocos sabían que ese ritmo se llamaba cumbia y la confinaban juntos con esos ritmos como MÚSICA TROPICAL, además que, debido a la calidad de audio de aquel entonces, los reproductores de discos no eran capaces de sonorizar completamente la amplia gama de instrumentos que formaban parte de la cumbia, en particular la guacharaca y otros instrumentos que poseen sonidos de frecuencias mayores a los mas o menos de 1 KHz, aunque el güiro emita una frecuencia menor, no era muy apreciable en equipos que no eran de alta fidelidad, así pues, se comenzaba abrir camino este ritmo en México.



Los años 60's y el furor del Rock & Roll y su influencia en la música mundial a través del instrumento de moda y el más versátil, la guitarra eléctrica, ¡ La cumbia ahora si es “cumbia”, zarpazo definitivo sobre el Mambo y Danzón !

Las elites de aquel entonces podían acceder a material que muchas veces no se difundió en el radio, por lo que dentro de la tendencias mundiales musicales, el aplastante rock de los 50 y 60 con artistas como Elvis Presley o Bill Halley, en principio era escuchado por aquellos de posición acomodada y que podían acceder a material comercializado no solo en Estados Unidos si no también en otros países como Inglaterra y en América como la Argentina, por lo que eran de los primeros en conocer los nuevos éxitos y ritmos, quienes poseían la inquietud de llevar esos ritmos al publico fueron quienes formaron grupos musicales con una buena inversión monetaria ya que los instrumentos eran muy costosos, lograron así hacer adaptaciones de temas extranjeros hacia el mercado nacional, es asía como nace la época del Rock & Roll en México y se escuchan éxitos de por ejemplo “Los Monkeys” adaptados (modificada por completo la letra) al español por “Los Ovnis”, mas tarde con el vertiginoso desarrollo de las comunicaciones, la TV, y los nuevos formatos (soportes) de audio llega mas material discográfico pero ya a las grandes masas donde se escuchan a los auténticos interpretes y versiones originales de Rock de los 50’s y 60’s con la “ola inglesa” y otros fenómenos del Rock.

En nuestro caso en particular, en el ritmo de la cumbia sucede exactamente lo mismo, en Colombia sonaban grupos que a muy pocos oídos llegaban aquí esos pocos oídos fueron los de Mike Laure y Carmen Rivero, quienes, visionariamente, vieron en este fabuloso ritmo traído por Luis Meyer, un gran potencial comercial musicalmente hablando. Según cuenta Policarpo Calle, el gran acordeonista de vallenato y cumbia colombiano, menciona que Carmen Rivero, una mexicana escucho este ritmo y al interesarse mucho en ella, viajo hasta Colombia para aprender mas de acerca de la cumbia, regresa a México con un estupendo repertorio de Cumbias colombianas, que grabaría ya en el, al parecer el “primer disco” donde formalmente se le llama a este ritmo CUMBIA bajo el sello de “Discos Orfeón” y CBS-Columbia (resto de América y el mundo).

Primer (aparentemente) disco de cumbia producido en México por CBS-Columbia, donde se le llama formalmente a éste ritmo "Cumbia" con el título "A bailar la cumbia - Carmen Rivero y su conjunto canta Linda Vera"

La cumbia Colombiana”, Disco de Discos Orfeón inmortalizando a Carmen Rivero y Sonia López.

Carmen Rivero y su conjunto, teniendo también como vocalista a Linda Vera, fue quien popularizó profundamente este ritmo de manera definitiva (aunque todavía se puede discutir si no lo habían hecho Luis Meyer antes pero no de manera masiva) y la saco del encasillamiento dentro de “La música tropical”, ya que, las cumbias grabadas respondían casi fielmente al estilo de cumbia de Colombia aunque con algunas diferencias instrumentales, la orquesta de Carmen Rivero tenia como instrumentos principales el contrabajo (bajo no eléctrico), zumbadoras, trompetas, trombones, saxofones, piano, y por primera vez en la historia de la Cumbia según los mismos colombianos, se introducen los timbales o tarolas (dato que merece un estudio más profundo) en la Cumbia Latina, desde luego, por la herencia instrumental de las orquestas de música rumba, mambo y otros provenientes de los ritmos dominantes tropicales de Cuba, que eran algunos similares a las de las orquestas colombianas con la diferencia de que la verdadera cumbia colombiana utilizaba tambores altos y llamadores, bongoes entre otros pero no timbales, con lo que comenzó una de sus primeras adopciones que repercutirían para el futuro de las orquestas de cumbia en México y resto del continente, las orquestas de cumbia con “metales”, trabajo que también se realizaba en otros países también gracias a la influencia de "las grandes bandas" ó "Big bands" de los Estados Unidos como las de Glen Miller ó Ray Conniff, así pues, en la implantación definitiva de la cumbia y su separación de otros ritmos "tropicales" hubo éxitos recordadísimos como las “Cumbia del monte”, “Cumbia de la medianoche” y “Pollera Colora” fueron los que le llevaron a la cúspide tanto a la cumbia como género en México, así como a Carmen Rivero y paralelamente a Mike Laure, hasta hacerle aparecer en el escenario televisivo de “Televicentro” hoy Televisa a ambos.



Video: Carmen Rivero y su Conjunto, prácticamente uno de los primeros videos de Cumbia en México en vivo en red nacional.

La inclusión de timbales (o las llamadas tarolas en México) se debe a una razón muy particular, el mexicano estaba acostumbrado a bailar ritmos mas cadenciosos y un tanto cuanto lentos, le Danzón era uno de ellos pero era muy popular también el mambo, todos los bailarines que aún sobreviven que vivieron la época del Danzón y Mambo de los años 40's y 50's saben muy bien que para dar un paso o movimiento de baile, siempre era marcado por los timbales (o llamadas tarolas aquí), tanto el mambo, la rumba y el Danzón tenían esa particularidad, más aún a la llegada de la introducción de la cumbia prácticamente nadie sabía como bailarla, por lo que astutamente, la orquesta de Carmen Rivero realiza la inserción de los timbales (ajenos hasta ese entonces a la cumbia colombiana) para marcar muchos de los pasos que deberían de dar los bailadores quienes basan su movimiento en las rodillas, máxime que se bailaba en parejas tomadas de las manos, por lo que hubo un primer tiempo en que se trató de bailarla como se hacía en Colombia pero no se concretó jamás el estilo de baile original de Colombia por lo que el bailador mexicano implementa poco a poco un estilo muy diferente al que se conoce en sudamérica para bailarla, así pues no sólo el mexicano innovaba musicalmente hablando con la introducción de los timbales por primera vez en el continente que sería retomado por la misma Colombia y otros países sudamericanos de ayer y hoy con ejemplo como el cover de "Cumbia del Sol" que en su versión original no utilizaba mas que los tambores colombianos, la orquesta de Rivero al igual que otros temas introdujo los timbales que rápidamente fueron asimilados en Colombia, también se inicia el estilo de Cumbia con saxofón con un tema de autoría meexicana clásico, "A tabasco" en voz de Carmen Rivero y sus coros, también ésta asimilación del saxo no que da muy claro donde comenzó, pero hay grabaciones de la época que indican que a la par México y Colombia (aunque en Colombia no como protagonista de los temas, pero si los clarinetes) eran los únicos que grababan la cumbia con saxofón mismo que era desde aquel entonces y hasta hoy instrumento común del sureste de México, por lo que no se puede asumir que sea ésta tendencia netamente mexicana hasta que surjan datos mas claros, aunque mas bien pareciera si haberse dado la implementación, pero por su herecia cubana de instrumentación, posteriormente el saxo, lo emplearía también Mike Laure.

Es aquí en México donde se da ésta fusión extraña entre los folclores cubanos caribeños y los colombianos, en un país en el que ambos estilos eran extranjeros, al incursionar las orquestas de mambo, son, rumba y danzón mexicanas en el furor de la cumbia dan como resultado una previa gestación de la cumbia mexicana pero aún no era clara la morfología de ella, pero daba claros tintes de una fusión cubano-mexicolombiana que innovaría el ritmo hacia destinos insospechados, es por esa principal razón que sonaba distinta a la colombiana, ya tenía una instrumentación distinta pero no totalmente separada de la colombiana pero si mas acercada a la cubana, debido a que Cuba y México son países hermanos entrañables.

Una década después, Linda Vera ex-vocalista de Carmen Rivero, regrabaría los mismos temas muy a su estilo con una portada casi idéntica a la de Rivero pero para la disquera “Discos Continental” en casi 20 años después, pero ésta vez la diferencia instrumental fue la sustitución de contrabajo por bajo eléctrico.

También la inmortal Sonia López exvocalista de la Sonora Santanera, grabaría algunas cumbias como “Pollera Amarilla” quedando inmortalizadas tanto Carmen Rivero como Sonia López en un Disco bajo el sello Orfeón como “La cumbia colombiana”


Disco de Mike Laure de Discos Musart (Balboa Records) el primer México en introducir la guitarra eléctrica en la cumbia rumbo al año 1964.


Video:
"Mike Laure y sus cometas", introduce el acordeon y guitarra electrica y saxofones, las tres vertientes cumbieras en el futuro, en ritmos tropicales incluyendo cumbia hacia el año 1959 y 1960. "Quiero amanecer" ya era todo un hit en 1965.

Paralelamente, en el auge del Rock durante los 60’s, un rockero Jalisciense llamado Mike Laure, decidió experimentar con este nuevo ritmo “tropical”, por lo que al igual que con el Rock, hizo profundas adaptaciones instrumentales sobre este ritmo de cumbia, combinándolo con los instrumentos de Rock que ya dominaba, pero seria uno de los pioneros de otra variante de la cumbia, la cumbia con acordeón y guitarra eléctrica que no utilizaba Carmen Rivero. Aunque el acordeón en la música cumbia era (aparentemente según grabaciones musicales de la época, pero es seguro que desde antes ya se haya implementado en grabaciones más antiguas en Colombia) de relativa reciente adopción en este ritmo, el mexicano astutamente y un tanto atrevidamente musicalmente hablando lo que se hacía de forma dispersa en otros grupos de otros países, introdujo como base del ritmo la guitarra eléctrica y el acordeón además del saxofón poco tiempo después de que formara a “Los cometas” en 1958 (estos instrumentos formaron parte de la cumbia y lo utilizaban el “Cuarteto Imperial” de Colombia durante aproximadamente la misma época más el requinto de guitarra eléctrica), los primeros discos durante la primera mitad de los 60's se grabaron bajo la empresa disquera Musart, el güiro de cumbia, y la batería con base de compás de rock, le dio un ritmo mas moderno para aquel entonces, por lo que le daba un sonido un tanto mas pronunciado por el compás base que llevaba la batería, aunque por momentos la hacia escucharse más autóctona ó salvaje, precisamente por los tamborazos, es asi como Mike Laure y “Los Cometas” fueron un hitazo en México con las cumbias y boleros tropicales para alrededor de 1964 con un estilo muy particular e inconfundible en latinoamérica, donde algunos temas son de autoría mexicana como colombiana, “Quiero amanecer”, “Tabaco mascao”, “Tiburón”, “039” de su éxitos mas afamados, muchos de su autoría y otros cover o de otros compositores, así nace lo que los colombianos llamaron “Cumbia mexicana”, ó "chunchaca" alrededor del año 1964 junto con lo que ya había hecho Carmen Rivero par de gigantes cumbieros de México, ya que no la reconocían los músicos colombianos como cumbia colombiana por sus diferencias, en éstas primeras grabaciones, la velocidad del compás era muy variado a la de sus símiles colombianas, pero era un tanto cuanto difícil de bailar por el mexicano que bailaba mas lento en el Danzón, aunque el Mambo era más rítmico, su compás era todavía mas lento que el de las cumbias grabadas de Mike Laure, por lo que progresivamente con el paso de los años el compás de la "Cumbia mexicana" se haría mas lento para poderse bailar.

Para escuchar el audio se recomienda bajar el volumen de su computadora enseguida haga click en el reproductor, y después un doble click el el título de la canción. Para detener la reproducción, presione el boton pausa ( II ) del dentro del reproductor

Audio: Mike Laure, combina todas las vertientes de lo que sería el futuro de la cumbia en el resto del continente, la cumbia con saxo, clarinetes al estilo colombiano, con acordeón, y con guitarra eléctrica y para 1967 tenía implantado y definido esos estilos en su música que le llevan a la TV y al cine, grabó varios covers colombianos y varios de autoría mexicana y propia.
 
 

Puesto que al oído se apreciaba pronunciadamente un “chunchaca” debido al golpeteo del compás de la batería y de hecho, éste mote se le dió en principio a la cumbia mexicana entre los rockeros y otros músicos, “chunchaca”, principalmente a las de Mike Laure, dicho término que no se acuño posteriormente de manera masiva (algo parecido sucedió con el término "chicha" para referirse a la cumbia del Perú para renombrarla). En este caso, los instrumentos utilizados integraban los que podrían ser un antecesor de las cumbias hechas por pocos integrantes, solo incluía la batería eléctrica, guitarra rítmica (eléctrica), güiro manejado por una corista llamada Chelo que después hiciera su grupo de cumbia “Chelo y su Conjunto” (Consuelo Perez Rubio) y el acordeón que le daba el sabor a estas cumbias. Ya otras orquestas mexicanas estaban adoptando la cumbia dentro de su repertorio y grababan algunas, la Internacional Sonora Santanera que tradicionalmente interpretaba huahuancó, guaracha, y rumbas, fue una de estas orquestas que se uniría en algunos temas a la corriente cumbiambera de finales de los años 60’s con “La Cumbia del Torero”, a la par de que surgieron en diversas orquestas que adoptaban la forma de tocar cumbia con metales.

El saxofón también fue incluido dentro de las cumbias de Mike Laure como se dijo antes, así sorprendentemente sería un precedente para lo que se crearía las dos décadas siguientes con éstas tres vertientes de la cumbia actual, las cumbias con acordeón, o con saxofón ó con guitarra eléctrica, derivaciones a su vez tomó Mike Laure de lo que se influía en la música extranjera y regional mexicana de la época (específicamente el saxo).

Así pues tras ése éxito, su fama como tropicalero se había adelantado a la de cualquier otro cumbiambero de la época en el continente cuando fue llevado al celuloide de la pantalla grande (como a otras orquestas de cumbia en el cine mexicano como Los sepultureros, Estrellas de Plata ó Sonora Santanera años después) en la película "Agente 00sexy" de 1967 y 1968, después de esto, los colombianos reafirmaban la consolidación del nacimiento de la cumbia mexicana desde hacia los años 1964 y 1965 con el uso de guitarra eléctrica, acordeón y saxo con autoría de Mike Laure, "El rey del trópico" y creador nato de la cumbia mexicana, aquí cabe pues decir que sus antecesores citados arriba fueron introductores solamente, mientras que su éxito al igual que Carmen Rivero se debe en gran medida a covers de composiciones colombianas y otras de composición mexicana y la separación directa del estilo de cumbia de lo que hacían otros cumbiamberos de la época en Colombia y México hacia principios de los 60's, pero maduraría rápidamente para componer varios de sus temas.

A la par, varios éxitos colombianos sonaban en los primeros "sonidos" de la época, la "Cumbia estereofónica" de Afrosound entre otras era de las más comunes.

Asi pues, cabe un paréntesis aquí, paralelamente como podemos ver, en diversos países de América se utilizaba la guitarra eléctrica directamente influenciada por el auge del Rock & Roll durante la llegada a cada país de los nuevos instrumentos musicales por medio de "La ola" del rock con covers nacionales en cada país ó por la escucha de música de grupos británicos como "The Beatles" ó Bill Halley de Estados Unidos, los músicos ya sea en cumbia u otros ritmos se encargaban de incluir en sus interpretaciones a la guitarra eléctrica, instrumento derivado del Blues, Jazz y el Rock & Roll se utilizó en casos como Argentina con Chico Novarro (como acompañamiento solamente) y los “Wawanco” de la Argentina(como requinto), mientras en Colombia con el “Cuarteto Imperial” hacia lo propio en cumbias como “Norita”, México a través de Mike Laure y “Los Cometas”, y el Perú tenia como gran mentor de la naciente cumbia peruana a Enrique Delgado y “Los Destellos” pocos años después en 1968 aunque hay datos vagos de que se dió algunos años antes ésta implementación el Perú con "Juaneco y su Combo" aunque se basaba más en el órgano de iglesia de la época en 1966 y algunos otros músicos incluso pocos años antes según se dice.

Entrando a los 70's... Vorágine cumbiambera dentro de los grupos musicales tropicales e innovación.


Rigo Tovar, “El ídolo de las multitudes”, Innovador en la cumbia en México, fue el primero en introducir elementos electrónicos dentro de la cumbia, llamada “Cumbia-Rock” en 1970. Su éxito “Matamoros querido”, le llevó a la cúspide.


Finalizando los 60's surge en el mercado pequeño un gran innovador dentro de la Cumbia en México, su nombre es Xavier Passos (Francisco Javier Hernández), que comenzó a grabar cumbias, boleros, rock entre otros estilos, precisamente por ese bagaje de estilos musicales que poseía combinó los ritmos descritos con la cumbia debido a sus estudios musicales, también como lo hiciera Mike Laure años antes y Rigo Tovar años después.

Passos enfatiza aún más el uso de guitarra eléctrica y el órgano de iglesia de la época, es así como alrededor de 1967 crea su primer grupo que evolucionaría al "Grupo Capricornio" Don Xavier Passos que graba cumbias con requinto de guitarra eléctrica con líricas e incluso también cumbias instrumentales de guitarra eléctrica en un estilo muy distinto al que se desarrollaba en sudamérica con quien se pudiera comparar en el continente por el uso de éste instrumento en particular por su derivación directa el Rock & Roll debido en gran medida a la inclusión de éstos músicos mexicanos en el nuevo ritmo de furor, la cumbia, así pues éstos rockeros, boleristas y románticos mexicanos pasarían a la cumbia, misma idea que se puede comprobar escuchando temas de Xavier Passos, Rigo Tovar o Mike Laure comparándola con lo que se creaba en la misma época en el sur del América con Enrique Delgado de los Destellos del Perú o Juaneco y Manzanita.

Cabe recalcar que ésta comparación es obligada debido a qué éste sitio de Internet surgió por iniciativa del webmaster JCamachoD miembro de "Foro tropical - Cuarteto Continental", tomando algunos datos sin autorización del ciudadano peruano Ángel Canchano, quien es webmaster a su vez del sitio de cumbia peruana http://www.geocities.com/cumbiadeperu , a quien se le debe parte de la información vertida en éste sitio (hablando únicamente del "Cuarteto Continental" y no del resto que pertenece al webmaster por iniciativa propia), miembro del "Foro tropical - Cuarteto Continental", abierto por primera vez a otro miembro del sitio web www.chichaweb.com llamado Gerson, y que por la afición en particular al "Cuarteto Continental" de Perú el webmaster del presente crea el presente sitio del cual me tomé la libertad (webmaster) de utilización del mismo para la difusión y extensión de la cumbia latina, que años después parecería haber tenido una convergencia entre los estilos entre estos países de latinoamérica por el intercambio del folclore y estilos entre, en particular éstos países quienes mas arraigados tienen éste ritmo.

Por esos mismos años, así pues, comenzó Passos con éxitos como el recordadísimo "Viva Matamoros", tributo a una ciudad porteña del Golfo de México, ya para 1969 y 1970 tenía un éxito moderado, pero para Passos y la cumbia de éste estilo vendría lo mejor en la década siguiente ya que había implementado y rescatado el ritmo de cumbia con guitarra eléctrica y el órgano de iglesia de la época.

Para escuchar el audio se recomienda bajar el volumen de su computadora enseguida haga click en el reproductor, y después un doble click el el título de la canción. Para detener la reproducción, presione el boton pausa ( II ) dentro del reproductor

Audio: Javier Francisco Hernández alrededor de 1967 había creado su propio grupo que evolucionaría al llamado "Xavier Passos y su grupo Capricornio", retomando el uso de guitarra eléctrica como protagonista del ritmo de cumbia, se perfila hacia un nuevo estilo de cumbia que ya había comenzado Mike Laure casi 10 años antes.

Iniciando los 70's continua la tendencia hacia cumbias que utilizaban trompetas y trombones como base del ritmo, mientras se consolidaba el nuevo, retomado y enfatizado estilo de Cumbia derivado de la pauta ya implantada de Xavier Passos y a su vez Mike Laure, con elementos instrumentales mas modernos que empleaban no solo la guitarra eléctrica, si no los sintetizadores y teclados eléctricos también de la época como los sintetizadores “Moog” utilizados para el “New Age” como los que usara el legendario Vangelis y que decir de la música Dance, Disco y electrónica europeas (como el grupo Quartz de Francia), en el radio se escuchaba el tema de “Mi Matamoros querido” del famosísimo Rigo Tovar.

Rigo Tovar y Xavier Passos revolucionaron el ritmo de cumbia en México hacia nuevos horizontes que serian precedentes del lo que hoy se conoce en México como “grupero” y en sudamérica como “tecnocumbia” (por la inclusión desde éstas épocas de elementos eléctricos-electrónicos) ó mal llamado "Tex-mex" en sudamérica, que como tal hoy en día se refiere a las cumbias norteñas de México de manera errónea por el compás lento, aunque en México realmente el género "Tex-mex" se refiere a temas musicales derivados de la música "Country" de música campirana Estadounidense, pero que con el tiempo "evolucionó" en combinación con la cumbia hecha en la frontera mexico-estadounidense a lo que se conoce como "Tex-mex" (una vez erróneamente llamada la cumbia de éste tipo como "tex-mex") también de manera errónea por músicos mexicanos y extranjeros, pero realmente y estrictamente hablando, el "Tex-mex" se refiere a otro tipo de música, ejemplos reales del verdadero "Tex-Mex" son los temas del mexicano Joan Sebastian, como "Juliantla", "Y las mariposas", ó "sembrador de amor" clásicos del repertorio romántico mexicano, que empleaban el ritmo estadounidense "country" en combinación con algunos extractos de rock de la época.

En el mismo tenor, y volviendo al verdadero ritmo de cumbia que impulsara Passos, a finales de los 70's aparece Rigo Tovar enseguida de Passos, Rigo quien no fué el creador neto de éste concepto de cumbia porque ya lo había hecho Xavier Passos tiempo antes, sin embargo, Rigo Tovar fue el que llevó a éste tipo de Cumbia en México hacía las grandes masas y el resto del mundo a éste estilo particular de cumbia, tanto en Estados Unidos (Houston, Texas donde también ya grababa Passos), donde comenzó su carrera Rigo, implementa Rigo instrumentos modernos y crea el llamado “Cumbia-Rock” en 1969 y 1970 con su primer grabación "Matamoros Querido" que le produjo ventas millonarias, su música fue escuchada por casi todos los confines del globo, rompiendo records de asistencia en el Astrodome de Houston, siguiendo Rigo las huellas de Xavier Passos y superándole en popularidad, con todo y que Passos era el verdadero creador de la "Cumbia-Rock" (Mal llamado tiempo después como Tex-Mex, repito, por su influencia musical sin distingo en la frontera México-EstadoUnidense).

Ningún músico de la época en América tenía la rítmica, interpretaciones y coros de éste sabor de la orquesta "Costa Azul" de Rigo Tovar (exceptuando los casos peruanos y colombianos que también incluían los mismos elementos instrumentales pero con un estilo distinto hasta ese entonces que como indiqué antes, debido grandemente a que todavía se protegía al artista nacional mexicano, abriendo años después el mercado discográfico no sólo a Colombia como ya se había hecho muchos años antes por la inclusión del ritmo netamente colombiano en principio, si no también al resto de los países del continente, llegando grabaciones desfasadas, es decir, éxitos sudamericanos (No propiamente Colombia) al mercado nacional de manera tardía (por lo menos cinco años de diferencia, ejemplo, "vírgenes del sol" que llegó hasta 1974), así pues, convergerían para beneplácito de ésta música en particular los estilos.

En el mismo sentido, regresando al fenómeno mexicano de Rigo Tovar, ni siquiera Passos se igualaba a Rigo Tovar ya que en ciertos temas los coros de Passos desafinaban, hay que decirlo, casi imperceptiblemente por el común de la gente, eran los inicios, ni en la misma Colombia había un grupo como el "Costa Azul" de Rigo Tovar, cuando en 1969 y 1970 surge éste gran artista con éste Álbum "Matamoros Querido" de 1970, sus innovadoras implementaciones que Rigo poseía, fue un concepto de cumbia bastante avanzado para la época junto con lo ya labrado de Passos, dando un vuelco enorme a la música cumbia mexicana y su influencia años después en grupos nacionales y extranjeros en el resto del continente, su estancia en los Estados Unidos le permitiría obtener lo último y de los mejores instrumentos musicales de las mejores firmas tanto Estadounidenses como Fender y las japonesas Yamaha porque, por supuesto, en Estados Unidos había a la venta instrumentos novedosos (y también en el norte de México, frontera con EEUU por supuesto a diferencia del resto del país, centro y sudamérica, se tenía ésa gran ventaja aunque desde luego progresivamente éstos instrumentos serían introducidos casi de manera inmediata al resto del continente gracias a la música Rock) con lo que logró su fama igual que Passos, incluso superándole. Como se puede ver, "los Passos" de ambos eran paralelos, incluso como se puede notar en las grabaciones de ambos Rigo y Xavier tienen un timbre de voz muy parecido, tal vez sea esto posible ya que provienen de la misma ciudad con las mismas influencias, incluso se llegó a hablar de una rivalidad musical entre ambos tamaulipecos y sobre todo algunas afirmaciones de la época indican que Rigo Tovar se erigió un tanto cuanto ególatramente como único creador de éste estilo de Cumbia-Rock, tal fue el éxito de este tipo de cumbia que incluso se le erigió un monumento en Matamoros, ciudad del estado mexicano de Tamaulipas en honor a Rigo Tovar, fenómeno que pareciera no haberse repetido (por admiración a un músico de la cumbia) en el resto del continente, aunque Passos parecía discrepar de dicha idea, Passos continuó grabando con ese estilo característico de cumbia de su creación junto con su "Grupo Capricornio" a la par de Rigo Tovar.


Video: Rigo Tovar el innovador en vivo, con su "conjunto Costa Azul" en vivo en un programa de variedades dos décadas después de que comenzara su fama nos entrega éste su éxito "Matamoros Querido" cuidad fronteriza cerca del Río Bravo al norte de México (Great River para Estados Unidos) que separa éstos países norteamericanos y a las ciudades de Brownsville en Texas (Estados Unidos, antes perteneciente a México) y Matamoros en Tamaulipas , luciendo atuendos estrafalarios combinado con vestimenta propia del norte de México dedicado a unos de los ídolos de Rigo que tuvieron influencia sobre su música como Elvis Presley y otros grupos de rock como el alemán "scorpions" (atuendo muy parecido al que usara Presley en su ultimo concierto en 1977 antes de su fallecimiento).

Video: Homenaje a la ciudad porteña de costas del mar del golfo de México, a través del inmortal en el tiempo y musicalmente hablando, Rigo Tovar, en éste video se muestran pocas imágenes de la bella ciudad de Matamoros, Estado de Tamaulipas, con fondo musical del grandioso éxito musical de cumbia mexicana "Matamoros querido" que rompió records de popularidad en la época no sólo en su ciudad natal en 1970, si no en el resto del país, extendiéndose su fama de gran manera en el resto del continente y países de Europa y Asia.

Así pues, este fue el precedente para la creación de cumbia con instrumentos mas modernos, en particular fue el preámbulo hacia la evolución de éste concepto de cumbia hacia la “música grupera” (cumbia electrónica y romántica muy tradicional en el país) y de lo mal llamado, repito "Tex-mex" como se le conoce en sudámérica de lo que se conocería también como "tecnocumbia" años después, que en particular se refiere a las cumbias de provincia que emplean elementos electrónicos como base del ritmo, sintetizadores y baterías eléctricas son los instrumentos mas socorridos, ejemplo de ello es que a finales de la década de los 70's, un grupo de cumbia romántica se empezaba a formar, el “Conjunto La Brisa” que años después se les conocería como “Los Temerarios” (de México en manos de los hermanos Infante), grupo conocido de cumbia romántica (o tecnocumbia) y el malamente llamado "tex-mex".

Durante éstas mismas épocas, y teniendo tanto auge la cumbia, a veces las orquestas de éxito no podían estar en tantos lugares a la vez, y menos en fiestas pequeñas como bodas por ejemplo, surgió la necesidad de tener grabaciones de las orquestas de cumbia para reproducirlas, por lo que, a pesar de la existencia de grupos musicales pequeños de barrio, “los sonideros” o “DJ's” comenzaban a aparecer en escena, a veces también entraban para que descansaran los músicos que estaban en vivo, y ponían discos de acetato con música tropical en general, desde boleros tropicales de la Sonora Maracaibo, Matancera, Lobo & Melón etc, hasta los éxitos de Salsa de la época como Fruko y sus Tesos. Éste movimiento se amplió enormemente, uno de los precursores es Rubén Rojo con “Sonido La Changa” del “Barrio Bravo” de Tepito en la Ciudad de México, barrio similar a lo que fue “El cartucho” en Colombia, Rubén comenzó poco antes de principios de los 70's a “sonorizar” eventos sociales.



Rubén Rojo, sonidero del barrio de Tepito, México, comenzó con su “sonorizaciones” de eventos en los años 70's a ritmo tropical, creó su “Discotech Móvil”.

A partir de esta década surgen mas y variadas orquestas de cumbia, y se diversifica el estilo de ejecución, y se integran mas o menos elementos en ella, así, entre otras orquestas, un grupo en particular con un estilo de cumbia retomando el acordeón con un compás simple y repetitivo, que tenia acordes un tanto cuanto rústicos, solicitó audición en la RCA-Victor de México, pero fueron rechazados, por considerarles “malos músicos” o “pobres” en sus interpretaciones, debido al rechazo, realizaron sus propias grabaciones y ventas de sus materiales y al aumentar su popularidad, el grupo que se hizo llamar “Acapulco Tropical”, que con todo y su cuestionable calidad musical movía masas en el bello internacional puerto mexicano de Acapulco a principios de los años 70’s con cumbias populares, como “La pollera amarilla” y “Mi lindo Acapulco”,“Cangrejito playero” haría después a RCA recapacitar, así pues, RCA-Victor contrató y relanzo a gran escala al conjunto, con ventas millonarias que le llevarían a países del sur del continente incluyendo la Argentina, su estilo era el de una “Cumbia rápida” (cumbión) que era la tendencia de la época, ejemplos de “cumbia rápida” de otros grupos de la misma época son el famoso “El cable” y “Vírgenes del Sol”.

Las marcadas percusiones africanizadas de la cumbia, las tumbadoras o congas, güiro y la velocidad de ejecución del compás le daban a éstos temas un sabor tropicalero exquisito que pocos ritmos sonados de México de la época tenían, como el huahuancó además tenían el plus de que se trataba de músicos de sangre puramente costeña del puerto playero de Acapulco, Guerrero, lo que le hacía más folclórica en su ejecución.

 

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Audio: Acapulco Tropical, un gran representativo de principios de los 70's en cuanto a Cumbia con acordeón y guitarra se refiere junto con otros ritmos, se basan más en el estilo cumbión y sus compases son muy rápidos pero eran muy difíciles de bailar para el público mexicano, por lo que para el tema "Acapulco Tropical" disminuyen la velocidad del compás.

Paralelamente, los “Sepultureros” en 1970, grupo que basa su cumbia en el estilos de acordeón y guitarra eléctrica rockanrrolera como el “Acapulco Tropical” y Xavier Passos, aunque en su caso muy particular, “Los Sepultureros” son de las primeras orquestas de cumbia en México que retoman el teclado (órgano con guitarra mas una voz femenina, que había realizado Sonia López pero sin instrumentos electrónicos) también reafirman el uso del clásico acordeón, por lo que logran un conjunción de la guitarra eléctrica y el acordeón nuevamente, provenientes de la recién terminada década anterior, muy al estilo de los órganos de los rockeros “The Doors” (Durante la misma época lo haría Rigo Tovar reitero), éste estilo también de otros grupos de los 70’s de extracto colombiano, nacen “Los Sepultureros” que en su mayoría eran del estado de Guanajuato y se dice si fueron enterradores de cadáveres allí tuvieron como catapulta las interpretaciones y atractivo visual por su (primera vez en México) bella presencia femenina de su vocalista femenina “Dulce Rosario” procedente de la Ciudad de México, contaba con ella como su primer vocal con vestimentas muy sugerentes e incitantes, vistiendo pantalones cortos con pantimedias a principios de los años 70's, quienes tenían gran audiencia en los salones de baile tan tradicionales como “Los ángeles” y “El California” en Ciudad de México, evocados en el tema “Maruja” de la “Sonora Dinamita”, temas recordados de los “Sepultureros” son el “Ropavejero”, “Señorita Cumbia” y “La secretaria”.

Dulce Rosario era la figura del grupo "Los sepultureros" y tenía una voz tan guapachosa y excepcional que le daba sabor a éstas cumbias, gracias a ello, su éxito fue mayor.

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Audio: " ¡¡Ay papitooooo!! " gritaba Dulce Rosario con los Sepultureros como lo refleja el video anexo, ponía a bailar al publico mexicano ya de una manera más rápida a pesar de que los compases habían disminuido de velocidad por la necesidad del bailador mexicano de poder dar cada paso con cada compás, éste éxito es del año 1970.

En algunas partes de la cumbia también combinaban el Rock como en el video mostrado abajo, que era la tendencia que iniciara antes Rigo Tovar y Xavier Passos.


Video:
Los sepultureros, extraído de un filme mexicano de principios de los años 70's en concierto en vivo con su atractiva cantante Dulce Rosario.


Disco del Conjunto Acapulco Tropical de Discos RCA Victor.

Video: Acapulco Tropical es un conjunto que aún existe, provenientes de una de las bellas playas de fama internacional, Acapulco, se caracterizó por ser de los que utilizaban acordeón y guitarra eléctrica, tenían tanto temas instrumentales como líricas a principios y mediados de los 70's, éste video con ejecución en vivo está filmado precisamente en las playas de Acapulco.

Disco de los Sepultureros con la hermosa vocalista Dulce Rosario, Cumbias con guitarra eléctrica mas elaborada y acordeón (1972)

A la par, la industria discográfica principalmente, Discos Peerless, Discos Musart, Gas, entre otras comercializaban temas de grupos no solo colombianos, si no venezolanos, uruguayos, argentinos y peruanos en esta, al fin, apertura musical internacional en combinación con éxitos de orquestas mexicanas, en mixes, la Sonora Dinamita fue el icono de la cumbia colombiana en México gracias a los éxitos de los años 60's que persistían y a su extraordinario estilo de interpretación de sus músicos y desde luego, al estilo tan sabroso para cantar del fallecido Lucho Argain (Luís Pérez), la cumbia para esta década de los 70’s, ya se había consolidado y había obtenido identidad propia dentro del gusto del pueblo mexicano, se había ya diferenciado ya de otros ritmos y ya se había arraigado bastante en tan poco tiempo, surgen y surgen mas y mas orquestas, tanto famosas como de barrio, entre las que se pueden mencionar a “Gatos Negros de Tiberio González” , “Conjunto África”, “Estrellas de plata de Emilio Domínguez”, “Los Sonor's”, con éxitos de compositores mexicanos y algunas covers sudamericanos de otra tendencia de Cumbia.

Por su parte, “Los Sonor's”, provenientes del oeste de México se crearon en la primera mitad de los años 70's, tenían también la particularidad de utilizar guitarra eléctrica para requintos sobre el compás, pero no usaban acordeón, lo cual lo sustituyeron con saxofones y órgano, ésto surge debido a que, en el estado mexicano de Michoacán contaba con una tradición de música regional de "banda de pueblo" en que se utiliza vientos de metal como tuba, trombones, trompetas y saxofones (antecedentes de lo que se conoce en México como "Música de banda") propio del folclore provinciano del país, de ésa instrumentación arraigada de la región, el saxofón, se deriva éste estilo particular de Los Sonor's que ya estaba muy arraigado en el publico mexicano a través de éste grupo hacia el año de 1972 y 1975 con grandes éxitos tanto de cumbia como otros ritmos, a la par de las tendencias arriba citadas prevalecerían durante toda la década éstas influencias y sería heredado su estilo para la siguiente década por la mayoría de los grupos de pocos integrantes de cumbia en México, como "Super Show de Los Vasquez", grupo saxofonero y electrónico de cumbia.

Así dentro de su éxito cumbiero de saxofones, Discos Peerless sacaría un memorial disco LP triple llamado "Ritmos latinos con los Sonors" editado en 1977 y 1978 con sus mejores temas de grabaciones iniciadas entre 1971 y 1976.

Uno de sus éxitos más recordados es sin duda “Cumbia Calé" del argentino Domingo Rullo, y posteriormente ya para los años 80's conservarían su estilo saxofonero en bellos temas y nuevos covers sudamericanos como "Flor de un día" del virtuoso compositor peruano Walter León, junto con "Tócame un porro", incluido en la serie el "Disco del año volumen 7" muchos años después en 1989 donde ya estaban consagrados, a lado de grupos como el "Cuarteto Continente" y "Grupo Fantasma" del Perú así como de Joe Rodríguez, Hernán Hernández con su Grupo Latino y Anibal Velasquez. Esta tendencia de cumbia también estaba presente en sudamérica, tendencia que surgió a mediados de los setentas de lo que se llama saxocumbia ó huarochirana en el Perú con grupos como Nueva Estrella y los Temerarios (del Perú) aunque ya también había surgido en el Ecuador y Bolivia (una tendencia parecida, tema de discusión entre dichos países andinos). Los Sonors repentinamente desaparecieron del medio discográfico para principios de los 90's de manera repentina por su desintegración, y ya en sus filas contaban con los cantantes colombianos llamados Mike Alvier y la chica "Anny" que también grabara con "Dinamiteros de Colombia" bellos temas como "El africano" ó "El moño" hacia 1985.


Comenzando los 80's... consolidación, profundización, “cumbia aquí, cumbia allá, la tecnología electrónica del pop y dance como base...

Es en ésta época donde la presencia de orquestas extranjeras tiene mas fuerza en México, hacen que las orquestas mexicanas entren en aprietos para colocarse en el mercado, sin embargo, aún así los grupos mexicanos poco a poco se abrían camino entre ellos e innovaban conceptos de instrumentación y combinación con ritmos mexicanos regionales, principalmente en los "aires de metal" en la cumbia mediante instrumentos eléctricos-electrónicos, ejemplo de esto y siguiendo pasos colombianos, grupo "Los Mier". "Flamers“,"Super Show de los Vasquez" y el "Conjunto África” entre otros, se abren paso con cumbias ya arraigadas en el público hasta el día de hoy, "Conjunto África" con su tema “Los luchadores” (la arena estaba de bote en bote...), y la “Cumbia de los amantes” fueron muy populares.

Video: "Los luchadores" tema muy clásico de la cumbia en México donde la "lucha libre" o "Wrestling" es un deporte popular de las grandes masas en la República, dicho tema muchas veces se confundió con que fue grabado por la "Sonora Santanera" pero no fue así, él tema pertenece al "Conjunto África", y el tema es de Pedro Ocadiz y Raúl Zapata.

"Conjunto África” combinó sus éxitos con otros ritmos como salsa, huahancó y guaracha en su tema “El diferente” (Como lo hiciera Fruko) que identifica plenamente la calidad de ésta orquesta donde pasan de tocar boleros tropicales, cumbias, rock y hasta ranchero en el mismo tema, fue garantía de éxito por varios años, parte del éxito del conjunto fue su vocalista primera voz "Paquito la voz de Seda", voz elegante para el estilo cumbiero que se reflejaba romántico, citadino y elegante (mostrado en el video de arriba como vocalista principal), se separara del conjunto recientemente, interactuando con varias orquestas de cumbia y salsa hoy en día, por lo que él mismo describe "la necesidad" ante el gran ambiente competitivo de música tropical en México.

Ya para éstas épocas hasta los grupos mas pequeños y de barrio poseían instrumentos eléctricos para tocar cumbia por el abaratamiento de los instrumentos musicales en el mercado, sin embargo era aplastante la presencia de grupos como la Sonora Dinamita o Pastor López, ya que de hecho, México se ha considerado como el portal de entrada de lanzamiento de cualquier artista latino, así pues personajes como Rocío Durcal, José Luis Rodríguez, Amanda Miguel y Diego Verdaguer por ejemplo no dudaron en acudir a tierra azteca como catapulta de triunfo, cosa que supieron aprovechar bastante bien los colombianos y venezolanos, ncluirles y adoptarles como hermanos y fieles introductores de la Cumbia, “La Sonora Dinamita” renacida en 1978 después de su extinción en 1969 incluiría, por ejemplo en el tema “Mi cucu" las menciones de dos populosos barrios de la ciudad de México, "Tepito" y el "Peñón de los Baños", zonas muy características de Ciudad de México de gran arraigo tropical y "música de barrio" de sus estrategias al parecer fue que dentro de las grabaciones musicales fue la el utilizar frases que invocaran a tierra azteca, así, “Sonora Dinamita de Lucho Argain” fue la primera orquesta en incluir como dedicatoria de sus temas a México, frases, como “para México”, le dejaron la puerta totalmente abierta para zonas del oriente y centro del Distrito Federal, el "Peñón de los baños" se ubica a un lado del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, versa así en voz de Lucho Argain “en Tepito y en el Peñón de los Baños con el cucu de la Sonora Dinamitaaaa” (de hecho desde los 70's) el tema “Lagunero” que es gentilicio del que vive en la comarca lagunera (área metropolitana centro-norteña de México) es un reflejo de como captaron al publico mexicano, mientras tanto, muy cerca de ahí en Monterrey, Nuevo León, la música norteña como en la región norte de México, tenían gran auge, con grupos como “Los Invasores de Nuevo León”, estilo de música regional mexicano que, tiene como base el uso de acordeón y por ende está muy arraigado el uso de este instrumento, es así como surge por esos años el “Rebelde del acordeón”, Celso Piña originario del Cerro de la Campana en Monterrey, combinando sus gustos musicales expresados en interpretaciones de Cumbia, que para aquel entonces, era conocido solo localmente utilizando este instrumento musical.



Disco del Conjunto África de la desaparecida y ya en esa época la mítica disquera “Discos Peerless” conjunto que como en otros de la época predominaban los metales, también sus discos fueron comercializados por "Discos Continental" que hoy día existe aún como maquila de discos.




Disco de “Super Show de Los Vasquez”, la mayor parte de su repertorio son cumbias y son de los éxitos mas recordados “La canalla” de compositor mexicano, "Trigo verde” también fue exito a principio de los 80's, “Agüita e' coco” de Roberto Vázquez (es homónima de una composición peruana de Luís Alva)


La "tesorito" Laura León, Cumbiera y tropicalera del atlántico y Caribe mexicano, se le recuerda por temas como “La abusadora” y “Pachanga”.

Aparecen en la escena musical los grupos con sonido cumbiambero mas electrónico aunada a metales principalmente saxofones, aunque también las clásicas trompetas y trombones, unos de los mas representativos fueron “El super show de los Vasquez” con temas como “la canalla” y “trigo verde” a finales de los 70's y principios de los 80's llevándoles a la cúspide y siendo conocidos en centro y Sudamérica, mismos que utilizaban sintetizadores con sonido muy aproximado al de acordeón (pioneros en éste estilo de "tecnocumbia" emulando el acordeón con sintetizador), cabe recordar que los sintetizadores Korg y Yamaha de la época aún no emulaban perfectamente los sonidos de los instrumentos verdaderos por verse sintetizados, pero sin embargo, en el Super Show de los Vásquez se reconoció bastante bien la intención de darle un sonido fresco (electrónico) sin perder el tradicional acordeón en esencia a principio de los 80's, también en el mercado aparecen “Los Flamers”, "Los Mier", “Rigo Dominguez y su grupo Audaz” (que hizo un tema para el spot de T.V. de cigarros “Fiesta”) , “Campeche Show” con sus temas “El santo del amor - Ni de piedra ni madera-Azucar y limon” etc) , hacen lo propio con también grupos como “Los Joao”, “Nativo Show”, “Internacional Carro Show” (Primer grupo de cumbia mexicano en recibir el prestigioso “Tequendama de oro”, premio a nivel latino de música tropical), éstos últimos grupos con estupendos vocalistas, el tema “Veneno” y "La gran señora" son un clásico así como “Amor de unas horas”, otros cantantes como “Chico Che y la Crisis” y “Laura León” hacían lo propio y muchos de ellos eran del centro, norte y sureste de México donde hay costas, caribe mexicano y de las costas atlánticas y del pacifico, e incluso de aquellas regiones céntrico-norteñas donde no había playas como Monterrey.


Video:
Super Show de los Vazquez de estilo saxofonero con sintetizador con efecto de acordeón cautivaron a México desde principios de los 70's con la herencia de la tendencia de los Sonors de 10 años antes y su vez Sonors desde Mike Laure dos décadas antes, varios de sus temas fueron regrabados por grupos sudamericanos.


Video: Laura León es una de las tropicaleras mas representativas del Caribe mexicano, originaria de Tabasco, ha incursionado también como actriz.
Sus temas también eran de tendencia saxofonera con efectos de acordeón mediante sintetizadores muy propios de la cumbia costeña del sureste mexicano de mediados de los 80's.

"Los Flamers", como "Super show de los Vásquez" , provienen del Estado mexicano de Veracruz, costa del Golfo, han sido un grupo de tradición en el sureste de México y el resto del país, como muchos otros grupos de cumbia mexicana saxofonera, estilo que utilizaron desde su fundación de éxito han llegado a países como Tailandia en sus conciertos, "Juana la Cubana" y Güera Salomé son de sus éxitos aclamados.

Ya para ésta década, el éxito de la cumbia mexicana era definitivo dentro de las versiones de la cumbia ajenas a Colombia y a otros países (excepto. claro , los covers sudamericanos), así pues en particular en el mercado discográfico latinoamericano predominaban tanto los conjuntos mexicanos, venezolanos, colombianos y peruanos, en menor medida algunas orquestas de Uruguay, Paraguay, Panamá y El Salvador.

Dentro de éste intercambio de folclore cumbiambero latino, la cumbia mexicana ya tenía gran presencia y es en ésta década principalmente es donde grupos sudamericanos, debido al éxito de los grupos mexicanos, comienzan a grabar covers de cumbias mexicanas, también composiciones mexicanas no propiamente del género (como por ejemplo del repertorio ranchero), de ésta y anteriores décadas, surgen covers sudamericanos, por ejemplo tenemos el tema "Trigo Verde" del mexicano nacido en el Estado de Veracruz, Roberto Vásquez, miembro del "Súper Show de los Vásquez" de quienes fue éxito inolvidable en el país azteca, fuera grabado un cover por el "Cuarteto Continental" en voz de Claudio Morán y así también por ejemplo el tema del mexicano originario de Tamaulipas José Luís Gómez (Ze Luís) interpretada originalmente por el grupo de Nuevo León "Los Mier", la rítmica "La coloreteada" fue también grabada en cover por el grupo "Los Continentales" en la voz hermosa huapachosa de César Prado modificando algunas partes de la letra original, un ejemplo de adaptaciones del género ranchero mexicano fue el éxito ranchero de Cuco Sánchez "fallaste corazón" interpretado por el "Cuarteto Universal", una vez mas en voz del inmortal Claudio Morán, asi como Rossy War con "rata de dos patas", éxito de cantina de "Paquita la del barrio" cantante de temas de cantina.

La proyección de la cumbia latina para éstas épocas era reforzado en el radio, estaciones de la Ciudad de México como la mítica TropiQ – XEQ 92.9 FM (hoy la Kebuena) pasaban conciertos en vivo y en directo por las noches de orquestas tropicales y desde luego de cumbia, dicho programa llamado “Las noches del tropicana” eran de gran audiencia y eran transmitidos desde el centro de baile llamado el “Tropicana” ubicado dentro de la plaza del mariachi “Garibaldi” sitio de tradición turística de la capital mexicana, entre sus conciertos figuraban estrellas como “Los dinamiteros de Colombia” y la “Sonora Dinamita”, donde el coste de entrada era muy cotizado.

Mientras tanto por A.M. Radio AI, la “catedral de la música tropical” ó “Canal supertropical” hacía lo propio teniendo dentro de su programación temas sudamericanos de “Los mirlos” y “Grupo Celeste” del Perú y desde luego además, todo el amplio repertorio colombiano y de otros países del continente.

 

 

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Audio: El auge de la cumbia en territorio azteca fue aprovechado por las radiodifusoras para desempolvar sus LP adquiridos no utilizados debido a la presencia de grupos mexicanos, colombianos y venezolanos, dentro del furor de la cumbia, estaciones de radio del país toman temas del repertorio sudamericano para sus programaciones de radio en cumbia y salsa, en donde su mayor parte eran temas de origen colombiano (cumbia-vallenato-porro), cubano (salsa), venezonalo (cumbia-porro) etc, aunque también se llegaban a escuchar temas del Perú como del Sexteto Internacional con su "Cuando Vuelvas" ó "Mirlos" con "Poco a poquito" tema grabado en el álbum "Poco a poquito de los Mirlos" editado en 1995 por Epic de Estados Unidos y resto de América excepto Perú, a lado del "Cuarteto Continental" con "Paloma". En este mp3 se escucha al mítico grupo de cumbia del Perú "Celeste" de Víctor Casahuamán con el tema retitulado (no conozco su verdadero nombre) en México como "el aborto" ó también como "El derecho de nacer", por lo regular mucha gente desconoce el país de donde proceden los temas, debido a locutores de radio y también a quienes editan discos, aqui resulta una excepción ya que el grupo de Víctor Casahuamán menciona "Y desde Lima para todo el Perú y el mundo... ¡Celeste!" ya sabíamos con certeza su origen. Éste audio fué grabado en el año de 1995 en un cassette compacto de la estación radial de amplitud modulada de la Ciudad de México en 1500 Khz "Radio AI" ,"la catedral de la música tropical ó Canal SuperTropical", emisora desaparecida de la empresa Radio Fórmula, en horario estelar cerca de las 10 p.m. que hoy en día sólo se ocupa para noticiarios.

 



Afiches de un salón de baile clásico en el corazón de la ciudad, Garibaldi, plaza del mariachi, desde el salón "tropicana" se emitían programas de radio muy populares en la antes TropiQ 92.9 FM y cuando el auge de la "música grupera" (tecnocumbia) cambió su nombre a la KeBuena manteniendo el programa radiofónico "las noches del tropicana" transmitiendo en vivo conciertos de orquestas míticas como la "sonora dinamita"





Cassette Compacto de la serie mítica “Tequendama de oro” que era la versión mexicana de los discos de “Discos Fuentes” los “Cañonazos bailables” en Colombia, para ello se utiliza el nombre del premio “tequendama”.

Debido al auge cumbiero, salen al mercado colecciones de discos de vinilo con éxitos tanto nacionales como extranjeros, la hasta entonces mítica productora "Peerless" que tenía en su repertorio a grandes artistas mexicanos de todos los géneros (hoy desaparecida que pertenece a Colombia a través de Discos Fuentes y Vander) no perdió la oportunidad y bajo principalmente, licencias de Discos Fuentes (en esa época), Nazareno Producciones sudamericana y Velvet de Venezuela, lanza cumbias grabadas por orquestas como "Los Graduados de Gustavo Quintero", "Napelao y Los Rivales", "Los Corraleros de Majagual", "Super Grupo Colombia", "Guacharacos de Colombia", "Sonora Dinamita", "Rodolfo y la Típica", "Cuarteto Continente" (de Perú), Nelson Henriquez, Pastor López (con éxitos de compositores peruanos), etc. bajo series míticas del disco nacional, una de las más exitosas fueron sin duda los discos llamados “Tequendama de Oro” (del que se muestra un cassette compacto a la izquierda), premio otorgado a los mejores exponentes tropicales e incluso sonideros, (Tequendama es una provincia colombiana), que eran toda una sensación cuando cada volumen salía al mercado, tenían entre sus vinilos exitazos sudamericanos.

El “Disco del Año” y “16 éxitos bailables” todas, de la misma Peerless también vendían mucho, mientras Discos Musart hacía lo propio con su serie “Tropirrollo” y “Cumbias del millón” bajo licencia de “Discos Sonolux” productora colombiana entre otras principalmente.

Dentro de ésta series también se llegaron a incluir LP´s de manera no masiva éxitos de grupos peruanos que no obtuvieron los mismos volúmenes de venta que sus símiles arriba citados, con lo cual Peerless rescataba éxitos de sudamérica, "Discos Peerless" lanza al mercado en recopilaciones con un tiraje menor al de las series arriba mencionadas discos llamados "Tesoros tropicales del Perú" y "Carnaval Tropical del Perú" en varios volúmenes bajo licencias de "Infopesa", "Dinsa", "Discos el Virrey" y Predisa, entre otras del país andino. Surgieron algunos éxitos instrumentales y líricos de "Los destellos" (erróneamente impresos en los LP de Peerless como "Los Detalles" (que jamás se corrigió en dichas impresiones), "Sexteto Internacional", "Los andinos", "Chano Scotty", "Ribereños", "Pekines", entre otros, pero sin embargo, no se colocaban de manera masiva musicalmente en el mercado y la radio mexicana como las orquestas colombianas y venezolanas tal vez por el estilo predominante de "aires de metal" en la tendencia cumbia de la época en México, por lo cual, por ejemplo, solamente sobrevivirían temas de cumbia del Perú como "la enfermera" de Ray cuestas en voz de Claudio Morán por la orquestación de "aires de metal" en dicha cumbia así como "Chico Vacilón" de la "Trombanda Chik", pero tenían también ya un éxito moderado en el Distrito Federal y algunos estados del centro y sureste (derivado por una falta de estrategia de la industria fonográfica peruana de lo que predominaba en tierra azteca).

A la par finalizando ya ésta década, en diversos países, surge lo que se dio por llamar la “Cumbia-Lambada” debido a ello se produjo la película “Baile prohibido” inspirado en la Lambada. El grupo brasileño “Kaoma” utiliza el tema de los Kjarkas de Bolivia “Llorando se fue" y se le acusó por plagio al ser cantada en portugués. En México fueron comercializados cassettes de cumbia de éste estilo que ofreció una versión bastante fresca y moderna de la cumbia por el año 1989, y con una propuesta bastante pegajosa, uno de los temas mas recordados de “Cumbia-Lambada” en México es sin duda el tema “Mar de Emociones” del grupo colombiano con estilo de cumbia peruana “Afrosound” y por supuesto la versión cover de “Llorando se fue" que se conoció en México antes gracias al "Cuarteto Continente" de Perú (y no al Sexteto Internacional, quien lo grabó por primera vez en el país andino, al que se le debe la adaptación del tema boliviano, que también fue dedicado entre otros países a México) reinterpretada como Cumbia-Lambada, tema del que aún se utilizó sintetizador con efecto de acordeón en su musicalizacion.



Comienzan los 90's... La cumbia en el abismo... , ¡ bella ave fénix cumbiera, remonta el cielo, el águila Azteca y el cóndor Inca retoman el vuelo!

Hacia finales de los años 80's y principios de los 90's surge una especie de muerte de la cumbia en México y gran parte de latinoamérica, principalmente en Colombia, ya que la música Salsa entra con mayor fuerza como música de entretenimiento en eventos gracias a grupos como Niche, Oscar de León, (paradójicamente también de Colombia y Venezuela respectivamente) surge así imponente el movimiento de la música salsa en muchos rincones del planeta, incluso el Japón gracias al auge de valores latinos en países de habla inglesa, aplastante fue la presencia de personajes como Gali Galeano y Eddie Santiago sobre otros grandes de la cumbia que para éstas épocas ya se había dejado de lado enormemente a la Madre Cumbia, en la radio se escuchaba sin cesar los bellos temas de salsa “La cita” y “La primera vez” de Gali Galeano, también “Reyes del amor” y otros grandes temas salseros, sin embargo ante tal presencia, los grupos citados anteriormente de cumbia provenientes de la década anterior, continúan grabando pero ya no se colocaban en el mercado musical tan fuertemente como antes y hubo un momento que entre los años 1988 y 1993 fue la cumbia casi desplazada por la Salsa, míticas series de discos como “Tequendama de Oro” y “Tropirrollo” habían caído en el bodrio, grupos desconocidos y que por cierto no tenían una propuesta musical de calidad, predominaban en “Tropirrollo” y otras series de LP´s y primeros CD's que incluso, Musart comenzó a sacar “música de banda” (regional mexicana con base de cumbia) que poco o nada tenía de tropical, y en un intento por recobrar inversión y mantener vigente al género, Musart lanza un disco titulado “Cumbias Peruanas” con un cóndor en la portada, de lo cual, de peruano solo era el nombre, ya que incluía grabaciones de un grupo argentino llamado Green (clones argentinos del estilo peruano de cumbia), aunque también contenía de Ciclón y Karicia (peruanos en Argentina, por lo que estrictamente hablando, no eran grupos peruanos, e interpretaban temas clásicos de “Los Ecos” y “Guinda” del Perú), sin embargo, con todo y el auge de la Salsa, Peerless apostó por sacar al mercado discos y cassettes con éxitos joyas de Colombia rescatados del olvido de los tiempos ante la crisis de nuevos valores y propuestas en la cumbia latina, así pues se pudieron apreciar temas como “Como cumbiambero que soy” de Fruko, “Sangre India” de los “Diplomáticos” o temas legendarios de Gabriel Romero “Cumbia del lazo” y “La piragua”, Julieta y los Núñez (“Viernes Cultural”), “Cumbia profeta” con Jaime Galé y sus profetas, "Cumbia de los niños pobres" de "Los vallenatos" por ejemplo, no obstante, la cumbia seguía fuera de circulación a masivamente para el público mexicano.

Entre tanto había varios grupos que continuaban su esfuerzo por mantenerse vigentes, aunque muchos desaparecieron definitivamente, otros se mantuvieron, y otros surgieron, es así que cuando en 1993 después de la falta de propuestas de Salsa y desgaste de la misma en el panorama internacional, dicho ritmo empezaba a ceder de nuevo el paso a la reina cumbia, en el escenario internacional surgía la reina del mal llamado "Tex-Mex" (que para estas épocas se refería erróneamente como "Tex-mex" a la cumbia del norte mexicano), Selena que con “los Dinos” en la cúspide, tocaban un estilo de Cumbia muy electrónico, que en sudamérica como se mencionó antes, se conoce como “tecnocumbia” derivados de los sonidos de los cumbieros de las dos décadas anteriores en latinoamérica, entran también grupos de éxito como “Mi banda el Mexicano” con temas como “No bailes de caballito” y “Ramito de violetas”, también toma fuerza el grupo “Los Temerarios” (de México) todos ellos acaparan el mercado nacional con su “música grupera” (tecnocumbia o en todo caso, Tex-mex) junto a “Los Acosta”, “Bryndis“, “Liberación”, “Los Felinos”, "Guardianes del Amor", “Los Mier”, “Super Lamas”, “Fito Olivares”, "Los Flamers", "Junior Klan", entre otros de estilo romántico ó tropicalero propiamente, muchos provenientes del centro, norte, sur, Atlántico y Pacífico mexicano. En otro sentido la “musica banda” utilizó como base la cumbia para su temas en un principio y hasta hoy, temas cumbieros tocados en “Banda” (entiéndase como música proveniente de la costa del pacífico mexicano tocada con Tuba, trompetas y tambora clásicos desde tiempos de la revolución mexicana y del folclore propio del país) temas como “Al gato y al ratón”, “La culebra” (tema emblemático de "Banda machos" a estilo cumbión, debido a que fue sonorizada durante un evento electoral en el asesinato del mas prometedor candidato a la presidencia de México, Luis Donaldo Colosio Murrieta, que se dijo, dicho tema de cumbia, fue la señal para que marcara la pauta de los disparos que le quitarían la vida al candidato del PRI en 1994, asesinado en "Lomas taurinas" en la ciudad norteña de Tijuana en Baja California, México), “Raquel” y “Güerita” que eran “cumbias rapidas” o especie de cumbiones, sobre todo las dos primeras, fueron grabados por la “Banda Machos”, otras como la “Banda Toro” también, tocaban “música de banda” con base de cumbia como el tema “La noche en que murió Chicago”, y hasta la fecha hacen lo propio otros grupos de "Banda" teniendo la cumbia como base.


Video: Banda Machos es una agrupación del pacífico mexicano que entre su repertorio de "música regional banda", rancheras y otras, tiene cumbias rápidas, una de ellas es la que se presenta en éste video de calidad deficiente no se pueden apreciar por completos las percusiones y demás instrumentos altos, utilizan vientos de metal muy al estilo de las "bandas regionales" del oeste de México.

"Mi banda el mexicano" es otro grupo de excepción, este grupo que hizo su aparición en escena alrededor del año 1992 inmortaliza lo que se conoció como el "baile de caballito" dentro de lo que se llamaba "música de banda" ó "quebradita" que surgiera a la par con las agrupaciones míticas como "Banda el Recodo" y "Banda Machos", aunque éstos dos últimos utilizaran una tendencia musical más propia del folclore costeño del pacífico de "banda de pueblo" (sonorizaciones desde 1910), "Mi banda el mexicano" liderada por Germán Román, y vocalizando la sabrosura de voz de Jorge Hopkins y Casimiro Zamudio, aunaron su estilo de "caballito" basado en el cumbión, es decir, un ritmo mas agresivo imponente en compases con doble velocidad de compás de la cumbia tradicional, mas combinando una desmedida utilización de sintetizadores, batería y bajo serían éxito por casi una década, éste estilo de cumbia único en México y exclusivo de Germán Román, fue uno de los estilos mas sabrosos de la cumbia electrónica, así, el grupo saco al mercado su primer CD y cassette alrededor de 1992 retomando algunos temas antiguos de mambo adaptados a éste tipo de cumbias, surgen los temas "mambo lupita" y "la cuca" que fueron toda una sensación en el mercado discográfico del país dentro de la "onda grupera" (que englobaba cumbia romántica, música banda, cumbia electrónica, cumbia norteña entre otros estilos regionales mexicanos) de ésta forma hacer algunos covers romáticos y también lanzan al mercado composiciones propias de Román, Zamudio y Hopkins, los éxitos aumentarían para llevarles también al extranjero principalmente a los Estados Unidos, donde su auge fue mayor, y en parte de sudamérica y Europa, llegan a la radio nacional éxitos inolvidables antes mencionados "Ramito de violetas", "ya se va la morena", "paloma blanca", "la cuca", "mambo lupita", "pachuco bailarin" imponiendo un estilo muy propio y distinguible de toda cumbia existente en México y resto del continente, también es estilo de baile derivado de éste estilo de cumbia, utilizan el muchas parte el estilo de plumilleo del bajo propio de la música disco estadounidense de los 70's, la mayoría de sus líricas eran muy simples pero muy rítmicas y pegajosas, algunas de ellas retomando el puro estilo estilo de acordeón sintetizado mas requintos de guitarra acústica como el tema "ya se va la morena", desde luego incluían percusiones de tarola cumbiambera, su estilo de cumbia propiamente se definiría como "technocumbia" aunado a sonidos propios de las regiones mexicanas, siguieron y siguieron los éxitos de los músicos ataviados con vestimentas norteñas y de charros mexicanos hasta que su primer vocalista Casimiro Zamudio decide dejar la agrupación para lanzarse como solista con su propia banda, por lo que comenzaron a surgir los conflictos entre Hopkins, Román y Zamudio, incluso en 2005 se habló de una amenaza fuerte de Zamudio a Román que incluso llegó a una denuncia pública donde detalla Román que los conceptos de "Mi banda el mexicano" y las frases del gustado grupo "llegó su majestad, mi banda el mexicano" y "a ritmo de caballito" le pertenecían a él y no a Zamudio quien creara su banda "Super estelar el mexicano", y Jorge Hopkins también abandonaría el grupo para hacer lo mismo que Zamudio, Román menciona que su desintegrada agrupación original "Mi banda el mexicano" sufrió de intimidaciones armadas en algunos conciertos que presume fueron obra de quienes abandonaron al grupo después de que en aquel entonces un hombre armado entrara a un concierto con un arma de fuego intimidando a "Banda machos" no se sabe si fue por lo que había sucedido en 1994 con el asesinato del que sería presidente de México como se describe más adelante en el caso "banda machos", sin embargo la denuncia nunca la llevó a una instancia jurídica (de lo que se sabe) y ahí paró el problema, mientras tanto Hopkins y Zamudio continuaron con sus propias agrupaciones con el mismo estilo de la banda original "Mi banda el mexicano" hasta la fecha sin que se hayan demandado unos a otros la concepción de éste estilo de cumbia debido a que no se solicitó de peritos en materia musical para sopesar a quien inculpar.

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Audio: " ¡¡y ya llegó, su majestad!!, "el rey del baile del caballito... mi banda el mexicano con ustedes" hacia 1992 nace el concepto de "Mi banda el mexicano" uno de los grandes grupos de cumbia electrónica del recuerdo de la década pasada, empleaban el estilo cumbión con pronunciadas tendencias de tecnocumbia que sería todo un éxito en tierras aztecas y Estados Unidos por varios años hasta su desintegración por diversos conflictos y deserciones entre sus líderes Germán Román, Casimiro Zamudio y Jorge Hopkins, aquí se pueden apreciar las muy sabrosas voces de éste estilo de cumbia de sus vocalistas principales de Casimiro Zamudio (quien en este mix aparece en los primeros temas y Jorge Hopkins en los finales)

 


El Grupo “Bronco” fue otro de los que impulsaron la cumbia norteña con éxitos como “Sergio el bailador” y “Zapatos de tacón”, y al igual que otros grupos, tuvieron el apoyo de Televisa para exportarse hacia, centro y sur de América y Europa. Si bien al principio de la década de los 60's se grababan cumbias procedentes de grupos colombianos en México (y a veces composiciones no precisamente colombianas ya que algunos eran extranjeras a Colombia), frente a la gran presencia de la cumbia en México ahora el proceso era inverso hablando del país que originó la cumbia, Colombia, ahora grupos colombianos grababan cumbias de grupos mexicanos, entre ellos, Rodolfo y la Típica de Colombia grabaría para “Discos Fuentes” el tema “Que no quede huella”, éxito cumbiero del “Grupo Bronco” de la autoría de Lupe Esparza, líder de “Bronco”, Rodolfo lo graba al muy estilo colombiano, aunque cabe señalar que en particular la agrupación colombiana "La típica" de Rodolfo Aicardi grababa covers de otros países como el Perú.

Por otra parte, Margarita, “la diosa de la cumbia”, prácticamente ha hecho su carrera en tierra azteca y se abre camino y es muy bien aceptada entre el público cumbiambero mexicano con “La sonora de Margarita” que ya tenía la valía de haber sido parte de la Sonora Dinamita durante la década anterior institución que también grabara con Rodolfo Aicardi temas como "Carola", así también como India Meliyará y "Anny" entre otros grandes cantantes, la Dinamita junto a la “Sonora tropicana” se vieron como sobrevivientes del embate salsero de principios de los 90's en México.

Cabe a colación de lo anterior señalar que en cada década y hasta hoy, parte del éxito de la cumbia en México también pertenece a los compositores e intérpretes de centro y Sudamérica de quienes varios grupos mexicanos tomaron su repertorio y reinterpretaron temas éxito del sur del continente con asesoría, contacto y colaboración de las productoras disqueras y asociaciones de compositores de México con las del extranjero mediante diversos convenios internacionales entre ellas, aunque esta tendencia pareciera ir disminuyendo progresivamente conforme avanza el tiempo y no como al principio, si bien antes los éxitos de cumbia eran el 80% de grabaciones eran composiciones extranjeras, hoy en día representa un 20% y posiblemente menos, no hay bases de datos ni suficiente información que avale ésta aseveración pero explorando en los discos grabados en el país norteño actualmente y que son éxito ya prácticamente son nacionales debido a la evolución y maduración del género entre los músicos mexicanos, también a la vez también Sudamérica tiene éxito, en parte a que México aunque no aporte no en la misma cantidad las composiciones correspondientes al género, es también gracias a muchos temas del repertorio mexicano que obtienen éxito los sudamericanos, tal pareciera que más en todo caso, lo que se toma de México son los estilos de cumbia e interpretaciones creados aquí que a su vez son derivados del sur del continente, puesto que los principales países cumbiamberos de América como Argentina, Perú, Colombia, Venezuela, México, Ecuador, Uruguay y Estados Unidos entre otros, hay un flujo cíclico tanto de estilos musicales y composiciones entre todos éstos países formado como un ciclo inagotable de música cumbiera, dijera Einstein, "la energia no se crea ni se destruye, solo se transforma" y pareciera que la cumbia le sucede algo parecido, "La cumbia se crea, pero no se destruye, solo se transforma", composiciones y estilos fluyen en ciclo entre todos los países cumbiamberos de manera infinita, un intercambio de folclores y estilos, esto desde luego es motivo de beneplácito para los melómanos cumbieros de toda Latinoamérica, para quienes, la cumbia latina se ha unificado como estandarte del folclore latino.

Así la música cumbia mexicana para éstas épocas se había consolidado aún mas en el mercado discográfico de América latina, así ya, radiodifusoras del sur del continente transmitían en su programación temas mexicanos, pero aún faltaría mas camino por recorrer...

 

Audio: La consolidación y presencia de la cumbia mexicana en el mundo se muestra en ésta emisión de radio de la estación de Perú "Radio Unión" época donde entonces se encontraba en la banda de amplitud modulada (o también conocida como Onda Media Medium Wave) en 880 Khz antes de pasar a frecuencia modulada de Lima, transmitiendo en un programa nocturno el tema "Pachanga" de la mexicana "Laura León" a la medianoche, ésta grabación en compact cassette se realizó desde la Ciudad de México en el año de 1992 sintonizando la estación a través de una radiograbadora en la banda Short Wave (Onda Corta) banda utilizada por estaciones de todo el mundo para transmitir sus programas, entre las cuales se pueden encontrar desde estaciones cubanas, estadounidenses y mexicanas como la KeBuena (antes TropiQ ) hasta europeas y de Asia, ésta banda en particular es útil en aquellas regiones de los países donde no llegan estaciones regionales nacionales de los países pero si las de onda corta internacionales, la banda LW (Low wave) y SW(Short Wave) tienen esa particularidad y no requieren de un radio potente para su recepción, la Short Wave pertenece a las "bandas tropicales" (no por la musica jeje...) determinadas por la International Telecommunications Union ya que se refiere a las latitudes mas próximas para transmisiones radiales óptimas del espectro electromagnético de ondas alta y baja frecuencia, que parte a las regiones de la tierra que son el trópico de cancer y capricornio que corre desde la mitad de sudamérica cerca de la frontera peruana-chilena y Brasil - Trópico de Capricornio- hasta las ciudades de Mazatlán, Sinaloa, Nuevo León y Tampico, Tamaulipas en México -Trópico de Cáncer-.

 


Disco de “Banda Machos” provenientes del pacífico mexicano, dentro de su repertorio, toca “cumbia rápida”.


Grupo “Bronco” es otro gran exponente que dentro de sus éxitos mas sonados son cumbias.


Para ésta época había otros grupos que respondían a un estilo distinto y ajeno a todo éste tipo de cumbia antes creado (y también tomando estilos y fusiones de ellos), así para 1993, unos de los primeros grupos “Los Askis” (que quiere decir “Amigo” en Otomí una lengua indígena del centro de México), provenientes de "la Ciudad donde los hombres se convertían en dioses", Teotihuacán, sitio arqueológico y turístico del país, a pocos kilómetros del Distrito Federal, graban un éxito para el sello de una pequeña discográfica llamada Audiocintas, Fonogramas y Compactos (ACF), un tema del desaparecido grupo peruano “Cuarteto Continental” que colocaron en el gusto del publico los sonideros del Distrito Federal en la voz del legendario peruano Claudio Morán con el "Cuarteto Continental" (cantante de temas como Paloma- Cuarteto Continental, Paloma Ajena - Banda Techno, La enfermera - Ray Cuestas, temas clásicos en el país azteca), el tema “Paloma” (rebautizado “Adios Paloma”) además de incluirse el tema “Canción y Huayno” también conocido como “Poco a poco”, tema boliviano, se instrumentaron en su mayor parte a base de sólo sintetizadores con efecto de acordeón (tecnocumbia) y desde luego la inclusión de quenas, zampoñas y flautas de carrizo (sobre todo en éste último tema) se compilaron en el disco compacto y cassette compacto llamados “Carnaval Tropical” de AFC, fueron la punta de lanza de éste grupo de la naciente (en México) “Cumbia andina” , que en otros lares se le conoce como Cumbia Andi-Mex, ó “andina-mexicana”, y puesto que, en Teotihuacán son conocidos instrumentos antiguos autóctonos de la Era antes de la conquista española como el “huehuelt”, los cascabeles, y flautas de carrizo, la mayor parte de ese instrumental es muy parecido al que utilizan los indígenas andinos de sudamérica y los indígenas mexicanos, que encajan, se complementan y combinan extraordinariamente a pesar de la distancia y el tiempo, se fué retomado de la cumbia introducida en Bolivia y Argentina desde el Perú combinando elementos del Huayno y Vals peruano, que a su vez surgió de lo que se llama “música chicha” gestada en las periferias de Lima, capital del Perú durante los años 70's y 80's, ya posteriormente Luis Cárdenas y "Askis" grabarían para el sello Orfeón muchos más éxitos tanto originales como covers incluyendo una regrabación de "Paloma" un tanto mas acercada a la versión del Cuarteto Continental exceptuando una vez mas el fuzztone guitarrero reemplazado por sintetizador, talvez para no crear un calca de aquella. Asi, los Askis fueron junto con otros grupos como los de la ciudad de Puebla, ciudad de gran arraigo cumbiero, “Grupo Cervantes” es uno de los que hicieron renacer el furor por la cumbia en todas sus variantes de nueva cuenta en el gusto del publico mexicano así como el desaparecido "Grupo Jumay" del cual no hay información disponible acerca de ellos ni existen ya en el mercado discográfico actual pista de ellos o sus temas como "Miseria Humana" ó "La negra", pero que sin embargo tuvieron un estilo de cumbia andi-mex combinada con lo que se conocería después como "sonidero", una lástima. De éste concepto, combinando el folclore peruano, colombiano y mexicano, surge éste nuevo movimiento de “Cumbia andina” y su expansión, que para suerte de los cumbiamberos, dió muchos éxitos inolvidables a la cumbia no solo en México si no también en el resto del continente, Estados Unidos de América, Europa y Asia, una gran ola de valores de Cumbia AndiMex surgen de nuevo, en el mercado discográfico se encuentran a los grupos, Askis, Cervantes, Llama Azul, Yes-Yes, Llayras, Sabitay, Saya, Jumay entre muchos otros. Los sonideros siguen y siguen siendo mas populares con temas de cumbia de éxitos nuevos grupos.


Video: Askis, grupo que impulsó el concepto de fusión de música folclorica con cumbia que ya existía pero llevada a las grandes masas en México por ellos, dentro de esa fusión se realiza éste tema: "Cumbia Azteca"


Video:
Llayras, uno de los representativos mas grandes de la cumbia andi-mex junto con Askis, dieron a renacer el gusto por la cumbia hace 13 años.

Un caso muy particular de éste tipo de cumbia lo representa el grupo “Llayras”, donde el nombre proviene la lengua andina “Aymara” de indígenas de Bolivia y el Perú el folclore casi puro del pueblo andino había penetrado el gusto del publico mexicano a través de la Cumbia, si bien desde siempre, la música de folclore andino de Bolivia, Perú, Venezuela, Uruguay, Chile entre otros, era muy bien conocido y apreciado con temas como “Condor pasa” o “Pájaro Chogüi” éstas eran más escuchadas por personas que tenían cierto estatus socio-cultural mas elevado que del promedio, entre todos éstos grupos llevaron a la música de folclore andino a otra dimensión más amplia a las grandes masas de éste tipo de fusión en México. Las innovaciones de éste grupo radicaron en la incorporación de sintetizadores mas cuerdas como lo hiciera Askis, desde luego predominaban las quenas y zampoñas y otros instrumentos de aire, a la par de que fué el primer grupo en incorporar bellas voces femeninas en coro a ésta cumbia andina combinándolas con masculinas, lo cual les diferenció de los demás hasta la fecha.


Los Askis” se erigen como los iniciadores del la “Cumbia Andina” llamada así por el “estilo”, ya que tocaban música folklorica sudamericana y combinándola con otros elementos de cumbia la impulsaron, dícese que se refiere a la Cumbia con instrumentos tradicionales folclóricos de Bolivia y Perú(Diferenciándose de la Cumbia andina, llamada así en sudamérica, por crearse y grabarse por grupos que son originarios de países como Bolivia, Perú Chile y Argentina desconocida en México como estilo)




Palacio del amor”, Disco de Cañaveral de Humberto Pabon México exintegrante de “Corraleros del Majagual” combinando el talento de Colombia y México

Dentro de éste renacer de la cumbia, aparece fuerte el “Grupo Cañaveral” que también emplea sintetizador como elemento base también con efecto de acordeón, basado en la gran experiencia de Humberto Pabón ex integrante de ni más ni menos que “Corraleros de Majagual” a lado de talentosos músicos mexicanos y vocalistas como Frey Cruz, Moisés Camacho y Ricardo Rodríguez, el uso del tambor alegre y composiciones originales, han logrado hacerse de un lugar en el publico cumbiambero de México y el extranjero, bajo el sello Orfeón. La base de ellos son las percusiones que imprimen gran ritmo dentro de los temas con su tambor llamador.

Video: Cañaveral, grupo representativo del cual grupos sudamericanos le han tomado su estilo musical recientemente.



Diablos Locos” es otra agrupación que rescata fielmente el estilo de cumbia colombiano con ciertas influencias peruanas, temas como “Martha” (Vestida de colores), “Canto Negro”, "Lamento de Amor", entre otros muchos éxitos tanto de autoría mexicana y algunos covers sudamericanos, es un caso muy particular dentro del renacimiento de la cumbia.


Thalia, cantante de pop, recurre a un par de temas de Cumbia con músicos no dedicados en éste ritmo, es por ello que éstos temas son mas estilizados, encuadrados y refinados en su rítmica, ésta es imagen de su video “Amor a la mexicana” una cumbia de 1994.


Dentro del el renacimiento cumbiero de mediados de los 90's, también el género pop y otros y sus artistas son influenciados por la cumbia, asi pues, pocos años antes, el grupo de rock “Los Caifanes” hoy “Jaguares” ya habian recibido esa influencia, grabaron una cumbia-rock llamada “La negra tomasa” que también utilizó sintetizador emulando acordeón que fué éxito para la época y fue regrabado en sudamerica por verdaderas orquestas de cumbia, aunque muchos de los que no eran muy melómanos o fanáticos del grupo le consideraron un rock por ser grabada por dicho grupo, pero era una cumbia. También por la misma época, la cantante Daniela Romo, graba “Los bomberos”, una cumbia que utiliza guitarra eléctrica como requinto y sintetizador con efecto de acordeón.

Video: El renacer imponente de la cumbia influye otros géneros "Piel morena", bello éxito de cumbia interpretado por la cantante de pop Thalia en 1994.

Volviendo a mediados de los 90's, Thalia con el éxito internacional que ya tenia, graba un par de cumbias llamadas “Piel morena”, y “Amor a la mexicana” que sirven para incluirla dentro de programaciones mas populares de radio, éstas cumbias emplearían mas cuerdas acústicas de guitarra y tresillo como parte del acompañamiento, “Piel morena” fue incluido dentro de la serie antes mítica “Tequendama de oro”, Ricky Martin hace lo propio con la cumbia “María” (un dos tres, un pasito pa' lante María) que combina elementos mas rítmicos en base a percusiones brasileñas y boricuas junto con el acordeón y base cumbiambera.

Asi también el mariachi “Fiesta mexicana” lanza unicos del mariachi, una gran y estupenda fusión entre la cumbia colombiana y el mariachi tradicional mexicano, ponen en el gusto del público, temas clásicos de Colombia e incluyen su afamado “lo que traje de Colombia”, su cumbia más famosa.

En el mismo tenor, AFC edita para el mercado disquero dos volúmenes de lo que se llamó “Percusión Colombiana” vol.1 y vol.2, que básicamente era una combinación pura entre el folclore puro colombiano y puro mexicano, magistralmente como lo hiciera “Fiesta mexicana”, emparentan la cumbia con el mariachi, temas como “Cumbia del monte” son los que se incluyeron y "Tequila".

Éste estilo de Cumbia-Mariachi fué retomado de una propuesta musical del que fue pionero el "Mariachi Vargas de Tecalitlán", que entrara también al mercado con una bella adaptación de cumbias como "Mentirosa", "Muñeca Esquiva", entre otras dentro ésa vorágine de cumbias al muy estilo mexicano que había renacido de un fallido intento de la década anterior, aunque éste fue un relanzamiento pero en CD de un Vinilo y cassette llamado “Mexicolombia, Mariachi-Cumbias” que se grabó entre 1982 y 1984 y comercializado principalmente en el extranjero, todos ellos son totalmente instrumentados con elementos como guacharacas, tambores, acordeón y sintetizadores, a la par de los instrumentos tradicionales del mariachi.

Pepe Villa y su Mariachi lanzarían también por allí de esos mismos años un disco llamado “Cumbias, Cumbias!” con una portada muy al estilo de la época, aunque no fueron éxitos enormes, si fué junto con el Vargas, pioneros de éste género de cumbia.


También el “Mariachi Gama 1000”, editaría un disco parecido combinado con otros géneros.

Mientras tanto, en Colombia, “Discos Fuentes” edita un disco llamado “16 Cumbias Famosas con Mariachi” como parte del entrelazamiento extremo del folclore colombiano y el mexicano, incluye temas como “La burrita”, “La pava congona” entre muchas otras.


Mariachi Fiesta Mexicana” graba para Fonovisa bajo licencia de “Discos Monterrey”, cumbias, ?itos como “Lo que traje de Colombia”, uno de los m? bailables y bellos temas, combinando diversos elementos donde se conjuga el acorde? estilo colombiano, trompetas estilo mariachi y sintetizador con efecto de flautas y quenas muy andinas.


Discos Peerless relanza al mercado en 1993 un CD llamado “Mexicolombia”, que en su época de primera venta al público en 1984 no tuvo el éxtto esperado que solo lo tendría excepto en el extranjero, aquí sólo hasta la década siguiente en el auge de “Cumbias-Mariachi”


Entrega de amor” fue el primer disco a gran escala de “Ángeles Azules” (antes ya había tenido varios) con Raymundo Espinoza como estupendo primer vocal con coros de los Mejía Avante.


Raymundo Espinoza se separa de “?geles Azules” y crea a “Rayito Colombiano” con músicos compañeros de el en otros grupos que trabajaban y grabaría muy al estilo de ¨"Ángeles Azules” en su musicalización.


Paradójicamente, frente a los litigios legales y laborales, se editaron varios discos de “Encuentro de ángeles”, “Ángeles Azules” y “Ángeles de Charly”

Paralelamente, surgía otra variante del tipo de cumbia conocido por el publico, llegan desde la caótica delegación Iztapalapa de la Ciudad de México, los hermanos Mejía Avante con el conjunto “Los Ángeles Azules” que ya existían desde hacía años atrás ya tenían éxitos de gran calidad pero no lograron colocarse en el gusto del publico de manera masiva, hasta que llegó su disco “Entrega de Amor” en 1993 y parte de ése éxito se vino gracias a las interpretaciones del vocalista Raymundo Espinoza, bajo el sello de la disquera Disa, musicalmente son extraordinarios debido a que conjuntan muchos elementos de todas las corrientes de la cumbia, ya que utilizaban instrumentos tradicionales de la cumbia como los tambores, la guacharaca, combinándolo con elementos modernos como los sintetizadores y desde luego el acordeón más haciendola más mexicana con la ejecución de aires de metal muy mexicano asemejando a las del mariachi, grabaron juntos éxitos inolvidables como “Hay Amor”, “Cumbia Guajira”, “Cumbia Candelosa”, Espinoza dejaría la agrupación en 1996 para reunir y formar la suya llamada “Rayito Colombiano”, grabando sus propios temas bajo también el sello Disa, al igual que como pasara con otros grupos y vocalistas sudamericanos, el vocalista al formar su grupo se llevaría con él el estilo de “Los Ángeles Azules” y asi también “Los Ángeles de Charly” con sus exvocalistas Carlos Becies y Guillermo García Palafox que también pertenecieron a “Ángeles Azules” después de la salida de Espinoza, Becies y Palafox fueron detenidos por la policía en Milpa Alta después de un baile e ingresados en agosto del 2000 al reclusorio oriente, prisión de la ciudad de México por plagio, se alegó por los Mejía Avante que “Ángeles de Charly” lucraba con los temas grabados por “Ángeles Azules” y también un litigio laboral con conciliación y arbitraje por despido injustificado de estos exvocalistas por a su vez “Ángeles Azules” que data del año 1999.


Video: Ángeles Azules en concierto, tiene un estilo muy propio de interpretar la cumbia con aires de mariachi en sus trompetas y trombones, a la par del estilo de acordeón cumbiambero, en ésta ocasión interpreta la cantante y actriz Lucero a dueto con Ángeles ella realizaría un cover de éste tema "¿Cómo te voy a olvidar?" en ranchera. La influencia musical de éste grupo ha llegado a todo centro y sudamérica donde ya algunos grupos tocan a su estilo.

Ángeles Azules” es el creador de éste tipo de estilo de cumbia muy bien definido y claramente identificable, hay muchos elementos que se reconocen, principalmente la forma de ejecutar el acordeón, y el empleo de metales estilo mexicano la diferencian bien de otras tendencias, un ejemplo de una cumbia de “Ángeles Azules” muy mexicana es el tema “La cumbia de mi vida” y “El nuevo sonido de la cumbia”, ambas emplean como base trompetas a la manera de un mariachi, pero con toda una orquesta de cumbia, y no al revés como en los “Mariachi Vargas” ó “Fiesta mexicana”.



Perla Colombiana” es otro gran grupo que retoma el estilo vallenato de la cumbia y utilizando también elementos como la guitarra eléctrica muy peruano, dándole un sabor especial a la cumbia en México, un sonido fresco, temas inolvidables como “Melina”, “Agua de vida” fueron hito de éxitos cumbiamberos, al igual que “Ángeles Azules”, “Perla Colombiana” advierte a exintegrantes del grupo que formaron después a “Corazón Colombiano” que no lucren con ello, ya que con solo un disco, y de gira por sudamérica, no alcanzan a cubrir un baile de dos horas y según se dice interpretan temas de “Perla Colombiana” para cumplir con tiempos, lucrando con ello.

En ésta misma época se vuelve muy popular una nueva estación de radio llamada “sabrosita 590” de AM, que tuvo tanta audiencia que en algún tiempo fue removida hacia Frecuencia Modulada en la ciudad de México, ya tiempo después sería regresada de nuevo a Amplitud Modulada y hasta hoy junto a Radio AI son de las estaciones que fomentan la escucha de la cumbia y tropical en general.

Los “Yaguarú" son otro conjunto que interpretan un estilo de cumbia muy aproximado al de los “Ángeles Azules” pero con marcadas diferencias que rayan en lo "sonidero", Yaguarú utiliza sintetizador con efecto de acordeón al igual que parte de los metales (trompetas y trombones). éxitos como “Conga y Timbal” y "El afilador" rápidamente se posicionan entre las más populares.

Asi pues, dentro de éste éxito arrollador de la cumbia en México, todas las corrientes y estilos cumbiamberos proliferaban en mayor o menor grado en otros confines del globo, mencionando países de habla hispana y extranjera Irán, Israel, República Checa, Polonia, España, Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Colombia y recientemente, en Canadá., incluso en toda Asia, donde son comercializados por importación, así mismo también en Chile diversos grupos de cumbia locales han regrabado sus temas para el mercado chileno, así también dentro de éstas nuevas propuestas entre la cumbia hecha en México y la mexico-estadounidense (tex-mex) en ésta tendencia de implantación definitiva de la cumbia en México, ahora se convertía en material de exportación, ejemplos varios, ya antes se citaba el ejemplo de las canciones de "Bronco" en orquestas colombianas como Rodolfo y la Típica, ahora también el Perú comenzaría a adoptar temas que son de autoría mexicana, ejemplos son el grupo "Caña Brava" (homónimo del grupo de merengue portorriqueño-estadounidense) con Lucho Paz que interpretarían varios éxitos mexicanos de "Ángeles de Charly" de los años 90's, "Amor secreto", y "Agua Bella" haría lo propio con un éxito de hace 15 años del grupo de cumbia romántica "Guardianes del Amor" también de principios de los 90's llamada "Amor se escribe con llanto".

Mucha música de cumbia mexicana mencionada arriba aparte de ser regrabada en sudamérica de los grupos antes citados, desgraciadamente, al igual que otros generos musicales y grupos, dentro del mercado negro en Rusia los venden de manera irregular y en pocos casos a través de manera legal, desde luego, para los rusos, cualquier música buena es viable de piratearse y venderse incluso, así como los secretos de la KGB y otras instituciones soviéticas, los rusos para proveerse de recursos económicos después de la frágil economía y extinción de la Unión Soviética hallaron en la piratería y el Internet al igual como otros países del medio oriente, reunir fondos económicos con fines de financiamiento para movimientos armados y mafias a través de la música mundial de la cual la cumbia no se salva aunada a la pornografía, no es de sorprender la gran cantidad de páginas rusas de mp3, actos reprobables.

Por otro lado y regresando a tierras aztecas, resurgen las series de discos de cumbia, Musart relanza covers de éxitos de grupos mexicanos con otros grupo distintos, mientras nacían otras dos series de las que comúnmente se veán spots de T.V. de éxitos, se trata de “El disco que baila todo México, “Cumbia Mix” de Max-Music y “Fiebre de cumbia por la noche” de Emi latin, que al igual que los viejos tiempos se combinan éxitos de Colombia con las de cumbias de grupos mexicanos de tal impulso como “Yaguarú", “Ángeles Azules” o “Cañaveral”, que iniciaron aproximadamente a partir de 1997 y hoy en día aún se siguen comercializado. El auge de los grupos mexicanos se extiende fuera de las fronteras hacia Estados Unidos, centro y sudamérica, en Venezuela por ejemplo, Venevisión Records edita la versión venezolana retitulada “Fiebre de Cumbias por la noche” con grupos mexicanos como “Yaguarú" mezclados con los de otras nacionalidades.



Venevisión Records (Venemusic) saca para el mercado de aquél país, una versión similar a la serie mexicana de discos con, entre otros, a grupos mexicanos, se pluraliza el título de la serie de “Cumbia” a “Cumbias”


Serie “Fiebre de cumbia por la noche” de EMI


Cumbia Mix”, serie de Max Music, comercializado en países norteamericanos.
















La década 0 del nuevo milenio... la Cumbia tomó carta de naturalización mexicana... ( ? ? )

Paralelamente, a la par de el resurgimiento de la Cumbia en México, también toma fuerza la presencia de la “Cumbia norteña” que se refiere principalmente al estilo de cumbia tocado con el acordeón muy claramente definido de corte de la tradicional “musica norteña” o “corrido” que tiene sus orígenes en la revolución mexicana de 1910 que componía pasajes de personajes históricos de México, la cumbia norteña surge desde la década pasada mediados de los 90's en la ciudad de Monterrey (y desde mucho antes pero a menor escala por algunos grupos norteños que en esencia tocaban música regional), el ritmo es casi del mismo compás del que se utilizaba en las cumbias de los años 60's y 80's, lento pero a la vez rítmico, y la mayoría de sus líricas son de corte romántico muy acostumbrado en tierra azteca, así pues no resultó muy difícil emparentar el folclore mexicano y colombiano, por lo que surgen agrupaciones como “Grupo Límite” quien tuvo como impulso las interpretaciones de Martha Alicia Villarreal Esparza como su vocalista, el tema “Sentimientos” fue de los mas aclamados. Recientemente temas como “Bombón asesino” de Ninel Conde figuran, musicaliza exactamente la misma versión de su original del grupo “Los palmeras” de la Argentina, pero con una cantante femenina, mientras tanto Mariana Seoane graba mas “cumbias norteñas” con “Me equivoqué" (seré una niña buena...) , y Lidia Ávila exintegrante de OV7, graba otra cumbia norteña llamada “Para qué", éstas cantantes retoman lo que ya se había abierto camino con sus antecesores como “Ana Bárbara” que también tenía mezcla de tecnocumbia y norteña como base.


Video: "Sentimientos" del extinto "Grupo Límite", éste grupo fue muy representativo de ésta variante pero en sus deseos de Alicia Villareal de ser solista, puso fin a éste grupo que dependía de ella, el estilo respondió a una tendencia que se conserva de la "cumbia norteña", ésta mezcla ya venía intrínseca en el uso del acordeón del corrido mexicano norteño y el acordeón tradicional de la cumbia, esta es otra variante de cumbia mexicana.







Grupo Límite” es otro reprensativo de la cumbia norteña en a que se emplea acordeón, instrumento tradicional de su región, Monterrey, Nuevo León, el estilo de acordeón utilizado es el que es ejecutado en la “música tradicional norteña” de México, ejemplos de grupos de “Música norteña” son principalmente “Los tigres del norte”



El mexicano, Celso Piña y su “Ronda Bogotá" se ha convertido en uno de los exponentes mas fieles al estilo colombiano de la cumbia conjugándola con otros ritmos y sonidos un tanto nuevos y frescos, le han llegado a confundir en Europa como Colombiano, en particular de Bogotá.

Monterrey tiene festivales tradicionales para festejar la cumbia y el cerro de la campana es un barrio de gran arraigo de cumbia, éstos lugares en particular se han convertido en una mini-Colombia para tanto escuchar, como tocar cumbia, a pesar de no ser una ciudad porteña, es en éste momento cuando surge en la escena musical el gran Celso Piña, que dentro de la cumbia creada en México le da un sonido fresco y un tanto cuanto renovado al integrar a “El Gran Silencio” dentro de sus grabaciones, “Cumbia sobre el rió” (homónima de la colombiana de Chico Cervantes, bello tema) es de las mas representativas de éste cumbiambero norteño que se atreve a mezclar la cumbia con otros géneros tan diversos, utilizando elementos “sonideros” o de “DJ's”, podría considerarse de las primeras y verdaderas cumbias “sonideras". Celso es una figura representativa de la cumbia de México muy notable, que sin embargo, aún no ha podido igualar la popularidad de personajes como Rigo Tovar, se va abriendo camino con éxitos musicalizados lo mas acercado a la cumbiamba colombiana, tan se ha “colombianizado” que en algunos países de Europa lo confunden y le confunden como proveniente de Colombia, siendo que es de Monterrey, Nuevo León (ingresa el link de su foto), México.


Video:
Celso Piña, norteño, entrá a la cumbia por su afición sonidera, el éxito más aclamado sería el de la experimentación con el grupo de Ska, "El gran silencio" que le brindó el éxito de ésta rara fusión de la naciente cumbia sonidera, tanto en centro, Sudamérica y Europa.

Monterrey también se ha caracterizado por ser el destino deseado por agrupaciones colombianas para entrar al mercado mexicano de la música.


Ya entrada ésta época, los sonideros juegan un papel primordial en la difusión de la cumbia como antes, y se crea una gran competencia que data de años atrás para colocar temas “inéditos” dentro del gusto del público que responden a viejos acetatos sudamericanos, es así como parte de su labor es comprar discos de acetato en paises sudamericanos a precios de remate que ya son o descontinuados o rematados por sus dueños quienes ya no les interesa poseer dichos discos, así es como llegan a escucharse en México temas que jamás se escucharon ni comercializaron de grupos de todo el continente, así pues se venden en el mercado negro cassettes y CD de grupos como “Sensación Latina” de Ecuador, “Los Vallenatos”, “Los warawaco” y de muchos otros grupos que ya no existen como “Cuarteto los universales” o de empresas discográficas desaparecidas, y entre muchos otros que nunca se conocieron aquí y siendo sinceros algunos grupos se aprovechan para salir al público , dicha práctica viene de años y años atrás, pero es la misma que se practica en Sudamérica con éxitos de México u otros países.

Series de discos de cumbia y tropical de los 80's como el “Tequendama de oro” son ahora propiedad de Wagner Music Latin, y crean compilaciones actuales con éxitos de salsa y cumbia de todas partes de Latinoamérica tanto nuevos temas como antiguos, así pudimos ver compilaciones de Cumbia mexicanos en combinación con grupos extranjeros, el grupo de Cumbia Andi-Mex “Grupo Cervantes” fue incluido en uno de los discos de lo que fue la mítica serie, así como Celia Cruz, Claudio Morán y Rossy War.

Se dice que la cumbia grabada en México y Estados Unidos, ha evolucionado a lo que se conoce como Cumbia "sonidera mexicana", pero no se le podría catalogar como un estilo propiamente ya que se basa en otras corrientes de la cumbia como la tecnocumbia o la cumbia tradicional colombiana, sólo que combinandola con ritmos recientes muchas veces, fusionadas a líricas dirigidas a los emigrantes mexicanos en los Estados Unidos o covers de temas pop en ingles, y efectos electrónicos, diríamos pues que es como una formalización de lo que realizaba un sonidero al deformar voces, integrar saludos etc a los temas grabados en vinilos y CD reproducidos en eventos, pero ahora los grupos lo hacen en un estudio y forma parte de la canción propiamente, se dice que los sonideros son a quienes les pertenece éste estilo pero sin embargo su labor es la de difusión mas no interpretación, por lo que no entra a ser considerada un “género”, pero debido a la evolución hacia sonido aún más electrónicos y sintetizados en la cumbia pareciera tomar mas fuerza y definitivamente consolidarse ya como una de las tantas vertientes de la cumbia, así pues, de alguna forma lo formalizaron éstos grupos del centro de México, por supuesto hay algunas excepciones en la regla para reafirmar en todo caso que éste tipo de cumbia si se le pueda definir como "sonidera", “Grupo Kual” (Dinastía Pedraza) de la Ciudad de México, emplea elementos que utilizan los sonideros dentro de sus grabaciones, como mandar saludos, meter efectos de sonido de deformación en las voces etc, muy a la manera de un DJ, pero no deja de ser en el fondo una especie de “tecnocumbia” aun mas evolucionada, donde si se le podría ubicar, un tema de ejemplo es "El paso del gigante", sin embargo con todo y la gran gama de variantes de estilos dentro de ésta "Cumbia sonidera" no se ha abandonado la integración del acordeón y de hecho se reafirma dentro de los temas venidos de los grandes sintetizadores que hoy en día igualan sin problemas a los instrumentos originales.

Grupos de la Ciudad de Puebla han ocupado un lugar estratégico en ésta tendencia, y surgieron años antes, de hecho desde alrededor de 1994 y años posteriores y a la par con ésta tendencia de la llamada "Cumbia Sonidera" empezaron a colocarse en el centro de México y en gran parte de Estados Unidos, así pues "Grupo Maravilla" de Robin Revilla, "Grupo Pesadilla", Grupo "Los Telez", y el "Grupo la Cumbia" implementan y acentúan el sonido de la guacharaca, el tambor llamador que rescatara "Cañaveral" , el acordeón sintetizado y voces muy electrónicas al estilo de los sonideros y ciertas percusiones y efectos electrónicos que emulan y recuerdan a las tamboras colombianas por algunos momentos son el garante de éxitos de éstos grupos, así tomando algunas influencias sudamericanas de los grupos mas gustados de la propia Ciudad de Puebla, como por ejemplo el cover versión sonidera de "Paloma ajena" de la "Banda Tecno y Claudio Morán".

El dinamismo de la música en interpretaciones identifican a éste estilo y su éxito, algunos temas ha llegado incluso a utilizar efectos de órganos muy al estilo 70's y muchos temas de ellos mencionan (a diferencia de la opinión de Carlos Vives) a ciudades colombianas reafirmando el reconocimiento del origen de éste ritmo. La fama y éxitos de éste estilo se ha limitado a algunas regiones muy específicas de México pero a gran escala, incluso dentro de la misma Ciudad de México hay algunas partes de ella que le tienen mas o menos arraigo, presentándose en lugares que antes llegaran a utilizar la "Sonora Dinamita" o "Rigo Tovar" como son los salones de baile "Los Ángeles" y "El California" donde el grueso de las personas que asisten son migrantes de extracto provinciano en la Ciudad de México principalmente de los mas marginados como los estados de Puebla, Chiapas, Veracruz, Tabasco, Hidalgo, Michoacán y Estado de México principalmente, y se han convertido en otras latitudes en identidad y bandera de los migrantes mexicanos ubicados en las diversas ciudades de los Estados Unidos como Chicago, Los Ángeles, Washington, Nueva York Maryland y Canadá al igual que los peruanos con la peruana y los propios colombianos con la colombiana la llevan consigo hacia tierras ajenas.

Algunos grupos del centro y sur de América han comenzado a tocar canciones de ésta u otras influencias de grupos mexicanos, grupos peruanos y argentinos tocan cumbia casi igual a la de algunos grupos mexicanos en una de sus variantes que parece que por ejemplo de Perú se escucha a "Ángeles Azules" y en Argentina a "Cañaveral".

Grupo Maravilla al igual que como otros grupos mexicanos de gran fuerza y dinamismo en las interpretaciones al igual que durante la historia de nuestra cumbia, por ejemplo Bronco, el Grupo Maravilla ha estado en gira artística en el extranjero, desde el Norte de América, hasta la Argentina, aunque desde luego no en todos los países que tienen arraigo por los grupos locales o por otros géneros musicales, así púes "Maravilla" estuvo por el viejo continente, éste grupo visitó las ciudades de Bucarest en Rumania, Estocolmo en Suecia, Madrid y Barcelona en España, Paris en Francia, Roma y Venecia en Italia, finalizando en Hamburgo y Munich en Alemania. El éxito por aquellas latitudes pareciera ser la fuerza de la juventud y frescura de ritmo como el que iniciara Celso Piña años atrás y la implementación exquisita de sonidos al estilo del medio oriente aprecian sobremanera en el viejo continente, cabe de hacer notar que muchos extranjeros de países bajos por ejemplo, son muy aficionados a la musica y cultura latina y visitan ciudades de América en búsqueda de su música y cultura como las Ciudades de Santiago, Buenos Aires, Lima, Distrito Federal y Cartagena como reafirmación de ello.

Grupo "Klasikeros" es uno que ocupa una posición muy particular por grabar temas pop en ingles versionadas al español con muy buenas adaptaciones musicales y de interpretación vocal que pareciera reafirmar la fusión entre la cultura latina y su penetración ya profunda en los Estados Unidos a lado de sus hermanas cumbia colombiana y peruana.

Por otro lado, recientemente se ha hecho una tendencia hacia crear lo que se ha dado por llamar “Cumbia-Reageaton” ya que aporta elementos de fusión de la cumbia y la música de relativa reciente creación (que también a su vez el Reageaton es Hip-Hop en el fondo emanado de los barrios negros de Estados Unidos y teniendo como mayor exponente a Public Enemy y recientemente a Eminem), propiamente y también el en fondo es una tecnocumbia, tal que, las líricas y cantos emulan las del hip-hop (o regegaton), teniendo como su principal exponente a Kumbia Kings y Kumbia All Stars, y aunque mas bien pertenece a la historia de la cumbia en Estados Unidos, México recibe gran influencia de éstas agrupaciones. Éste tipo de Cumbia es extraordinariamente parecido a lo que se ha venido haciendo en Argentina con la “Cumbia Villera”, pero sin embargo las letras son muy bien diferenciadas.


Dinastía Pedraza (Grupo Kual?) se ha distinguido por dar un nuevo estilo de cumbia a lo que se ha dado llamar “Cumbia Sonidera” que implica efectos y sonidos característicos de los DJ's además de tener tiempos un tanto extensos musicalmente y relativamente pocas líricas, a diferencia de la “Cumbia andina”, la “sonidera”, no ha madurado como estilo (hasta el momento de éste escrito) y aún no ha tomado un camino definitivo ya que pocos grupos tratan éste estilo ya definitivo en la cumbia (por el momento) aunque se notan algunos indicios sobre todo en el centro de México y en la unión americana.


Video: Grupo Maravilla es quien define la cumbia de estilo sonidero de gran impulso en el centro del país, norte y Estados Unidos. Éste y otros grupos acentúan el sonido de la guacharaca de los 70's



Hasta hoy, es el camino que ha tomado la cumbia en México y se mantiene fuerte con muchísimos grupos en escena que en alma de su música tienen a la cumbia como garante de su éxito, y si bien, hasta los artistas más plásticos del pop tienen una Cumbia en su repertorio, no hay una forma de definir a la cumbia mexicana como un sonido particular como el que tiene claramente identificado la antigua cumbia colombiana o la peruana en todo caso, ya que, la cumbia mexicana como tal, es un rico y gran abanico de posibilidades, variantes, como la tecnocumbia, la andi-mex, sonidera, norteña, rock, etc, en muchos estilos y no se encasilló en un sonido en particular, ritmos e interpretaciones que han sido éxito no solo en nuestra nación si no también en países de Centro, Sur de América, Europa y así, todos en su conjunto podrían considerarse como “Cumbia mexicana” por haberse gestado en nuestro país, pero sin embargo el sonido y estilo es muy diverso que hasta cierto punto no es identificable.

 

 

Segunda mitad de la década ZERO, del nuevo milenio,  salvadoreños, chilenos, uruguayos, mexicanos, bolivianos, peruanos, toda latinoamérica unida en una sola tierra arrebatada en el pasado, invasión de música, costumbres, recuerdos y folclore, justa como reclamo del arrebato de los colonizadores de nuestras tierras latinas.

 

 

Nuestras tierras latinas fueron objeto de la invasión, el despojo, humillación y destrucción de las culturas florecientes del pasado del continente llamado ABYA-LAYA (después llamado América en honor de Américo Vespucio el navegante), ante las potencias europeas y hasta la fecha, potencias fracasadas del pasado buscaban riquezas para arrebatar en tierras extranjeras, así pues, sabemos el pasado de nuestros países, todos y cada uno de nuestros países han tenido un pasado prehispánico, prefrancés y preinglés, erróneamente, aquellas potencias fracasadas después de su sometimiento a las potencias imponentes griegas, árabes y romanas, trataron a su vez obtener una ruta de escape hacia la búsqueda de comercio y riquezas con los indios, la búsqueda de riquezas en la India (al llegar a Abya-Yala, los navegantes ignorantes, llamaron a nuestros pobladores "indios" ya que creían que llegaron a la India, de ahí hasta hot de manera peyorativa se describe a nuestros pobladores como "indios", "inditos", "indiecitos" etc.), país del medio oriente, le produjeron un descubrimiento que desde aquellas generaciones y hasta el día de hoy mantienen el control del poderío económico y social de nuestros pueblos, el descubrimiento de las nobles y anfitrionas civilizaciones aztecas, incas entre otras, fueron gran botín para los europeos, portugueses, españoles siendo potencias fracasadas ante las invasiones de las potencias del oriente de la antigua Europa y países del medio oriente, buscaron después del descubrimiento de las nuevas tierras del continente Abya-Yala una fuente eterna (hasta hoy) de riqueza que como dije antes, se mantiene hasta hoy.

El destino de estas bellas tierras hubiese sido otro definitivamente, ya que también como cuenta la historia (no la historia contada por los colonizadores europeos a conveniencia y que nos han impuesto, tanto en escuelas como en los gobiernos) los vikingos del norte de Europa, exploradores natos, ya habían llegado por lo menos un siglo antes al norte del Abya-Yala, pero no tuvieron la codicia de los otros europeos, ya que cuando llegaron a tierras de occidente, no encontraron pobladores en el estrecho norte del continente (hoy Alaska parte de Estados Unidos) ya que había pocos pobladores de extracto mongoloide (razas chinas, taiwanesas etc, del sur del continente asiático habían emigrado antes)  por lo que regresaron al norte de Europa nuevamente.

Ante el fracaso de las economías de los recién conquistados e invadidos países del occidente de Europa como España y Portugal por parte de los invasores árabes, romanos, y griegos de los cuales se derivaron en su conjunto, mezclas de lenguas combinándolas como las lenguas llamadas "romances" de las cuales se derivan el español y portugués que actualmente conocemos por la fusión de las lenguas traídas a Europa por los invasores del oriente de Europa y medio oriente, por lo que no es de extrañar que el Latín fuera mezcla con las demás de lo que hablamos hoy en día, los europeos se lanzaran a la búsqueda de reactivar sus economías con las indias, por lo que como sabemos, los vagos navegantes se encontraron en lo que hoy es El Salvador (porque no sabían de su ubicación precisamente por el desconocimiento de Abya-Yala y por eso le llamaron así al "salvarse" (Salvador) de la muerte en el mar) fueron recibidos como amigos, (dicen las crónicas de nuestros pueblos que llegaron "hombres montados en bestias recibidos como dioses por su nueva cultura e invenciones que traían consigo, fueron deslumbrados por ello, aquellos hombres-dioses barbados y con estructuras de metal en sus cuerpos como seres superiores serían la desgracia de nuestros pueblos", tal como lo cuenta la canción de cumbia del grupo mexicano "Los yes-yes" a través de su tema "Cumbia prehispánica",  "Dios había llegado", los "Demonios del mar",  sonorizada magistralmente con elementos autóctonos de nuestra raza azteca con la conchas, cascabeles, y flautas de los aztecas) , pero lo que no sabían nuestros pobladores del Abya-Yala, que se enfrentarían a una raza invasora de personas envidiosas, traidoras y codiciosas, por lo que el informe que se llevó a Europa del descubrimiento de tierras ricas de riquezas que les ofrecieron nuestros anfitriones fue el motor de la conquista de las nuevas tierras del Abya-Yala, así pues el resto es historia, nuestras tierras fueron invadidas por la nobleza e inocencia  de nuestros pobladores, y con los deseos de conquista acabaron con las civilizaciones establecidas y avanzadas de nuestro pasado del Abya-Yala, hoy no se puede entender los implementos tecnológicos de las avanzadas computación y ciencias aeroespaciales sin al invención del CERO por parte de la cultura Maya, así pues aprovechando los inteligentes europeos los conflictos internos entre las civilizaciones de mesoamérica se emprendieron en lo que llamaron "la conquista" de las tierras llenas de plata y oro que eran codiciados y de gran valor en Europa, según dijeran nuestros pobladores, realizaron así pues la conquista al ver que los pobladores de nuestras tierras hacían actos aberrantes como los sacrificios a dioses locales y demás "barbaries" e impondrían el cristianismo como culto hacia el verdadero Dios, aunque el motor como dije antes era realmente la codicia de los valores que encontraron aquí, por lo que nuestras tierras fueron sometidas entre saqueos, muerte y destrucción de nuestras civilizaciones y más aún entierro de nuestras ciudades, aquí en México tenemos los ejemplos del "Templo Mayor" en el "centro histórico" del Distrito Federal, una vez, gran centro ceremonial azteca junto con las bellas ciudades de Teotihuácan y Texcoco, que fueron enterradas literalmente por los conquistadores para crear lo que llamaron "La nueva España", desde aquel entonces después de el sometimiento, impusieron todos aquellos vicios y enfermedades que azotaron a nuestros pobladores, que les facilitó mas fácilmente la conquista de estas tierras ya que no había cura conocida para la viruela por ejemplo por parte de los aztecas, desde aquel entonces, la nueva burguesía europea mantendría la extracción de riquezas  llevadas a el viejo continente con fines de reactivar su economía, cosa que lograron, así pues desde aquel entonces hasta hoy, mantienen el control de América Latina, esto a través de sus castas bastardas de familias descendientes que han vivido de generación en generación de familias que hoy nos tienen sometidos ¡¡con la misma riqueza que robaron de nuestros pueblos en el pasado!!.

De ahí el porque entender que las tierras de nuestros pueblos están hoy como es están, todos sabemos de la barbarie europea sobre Abya-Yala, así pues se llevó desde entonces una encarnizada lucha en defensa de nuestros pueblos hacia el sometimiento europeo, México por ejemplo, era un país que se extendía desde la mitad del sur de lo que hoy es "Estado Unidos" hasta casi lo que hoy se conoce como "CentroAmérica", traiciones, dudas, rebeldía hicieron que éste país fuera subyugado ante el control europeo de los invasores ingleses y franceses, y perdiéramos gran parte de nuestro territorio, que hoy pertenece a "Estado Unidos de América" ya  ustedes conocen el resto.

Hoy en día la expulsión de migrantes de  nuestros pueblos se debe a las malas costumbres, enfermedades y demás heredadas que trajeron aquí los conquistadores, nuestros pueblos no conocían de la vagancia, codicia, enfermedades y malas costumbres del europeo, que fue asimilado por la cultura de hoy en día de nuestros países, es por eso que hoy, la bandera del desplazado, la migración,  es el estandarte para reconquistar la tierra robada y productiva del norte, así nuestros latinos buscan el "sueño americano" como demanda justa del robo de nuestro territorio original, es así como podemos entender que todos nuestros países llevan a través de sus emigrantes las costumbres y lenguas hacia la tierra robada, "Estados Unidos", no es una casualidad ni oportunismo, si no, una demanda justa de implantar en la tierra robada la verdadera implantación de nuestros pueblos y al parecer, el futuro parece prometedor en recuperación de lo que era nuestro, ya hasta hoy teníamos ejemplos palpables de ocupación de ello con el ex-nombrado secretario de extracto mexicano procurador de justicia de Estados Unidos que por presiones racistas de los partidos demócratas y republicanos de los sajones estadounidenses , renunció al puesto y la mexicana que ocupó el puesto en el "Tesoro" de Estados Unidos, sin mencionar al gobernador de un municipio californiano de extracto mexicano, ejemplo de ello es la cumbia llamada "Cumbia pa' la raza".

Ya hoy en día la presencia latina en la tierra robada es de gran importancia, que es hacia donde va enfocado esta parte del articulo, ya hoy los "Estados Unidos" están invadido por los latinos, pobladores originales, aunque nuestras tierras siguen ocupadas por el poderío económico europeo como medio de control a través de las castas bastardas derivadas de las familias conquistadoras de generación en generación europea desde la conquista a través de empresas transnacionales como "Telefónica Movistar" ó "Banco Bilbao Vizcaya" y empresas de judíos invasores, nuestros pueblos siguen dando de que hablar invadiendo las tierras robadas con nuestro folclore y costumbres.

Así pues, nuestros migrantes han llevado hacia allá nuestra cultura, e invariablemente la cumbia, que es el caso de  este artículo, como expresión arraigada de nuestras costumbres entre muchas otras, que han sido, de manera significante, aprovechando el poderío económico del norte, la expansión de nuestra cultura.

Gente han implantado la cumbia, como expresión de nuestros pueblos y ahora nuestros migrantes son los que han impulsado la cumbia como estandarte de nuestros pueblos como unión latina.

Los latinos en Estados Unidos son los que han impulsado mas la cumbia desde hace décadas, así pues tenemos muchos ejemplos, citaré algunos ejemplos de México de donde vivo como expresión de ello, grandes personalidades de México hicieron de la cumbia un gran motor de impulso de nuestra cultura en tierras robadas, Rigo Tovar, Selina y los Dinos, y Xavier Passos fueron de los consolidados que grabaron el ritmo de Cumbia en Estados Unidos para llevarlo después hacia México y Latinoamérica, como influencias innegables del progreso de éste ritmo, aprovechando desde luego, las facilidades dadas por los Estados Unidos para ello, así pues, no se puede entender la technocumbia sin Selina, la iniciadora que influiría después en el resto del continente, como parte de la expresión de nuestros pueblos, así pues el impulso que tiene la cumbia hoy en día se debe en gran parte, a aquellos que en tierras extranjeras aunadas a lo que se producía en nuestro continente, impusieron nuestra presencia y hoy en particular en el caso mexicano, la cumbia llamada "sonidera"

Así pues hoy en día, sin olvidar a todos aquellos cubanos, salvadoreños, peruanos, mexicanos etc, que en busca de reconquistar lo arrebatado, impongan nuestra cultura al por mayor, la cumbia como es el caso, ha tenido una enorme presencia gracias a éste fenómeno.

Ahora quienes mas demandan cumbia son los mismo migrantes latinos en los Estados Unidos, un ejemplo muy claro lo representa el grupo "Super potro", grupo de cumbia que se creó en la ciudad de México con el estilo de "cumbia sonidera" son mas llamados en los Estados Unidos mas que aqui en México y resto del continente, por lo que piensan seriamente radicar en los Estados Unidos debido a ello.

Este no es un fenómeno nuevo como tal, recordemos al "negrito" que introdujo la cumbia en México que mencioné en éste artículo, Luis Meyer, que desde su Colombia querida se quedó a radicar en Nueva York como expresión de ello.

Aquí no acaba la historia, mientras Dios me preste la vida, seguiré documentando para generaciones futuras el recobro de lo robado, por lo pronto esta parte del artículo está en recopilación por que aún falta mucho que contar de nuestra cumbia, mientras pasaré a las conclusiones finales del artículo de "Cumbia Mexicana"...

(PARTE DEL ARTICULO EN RECOPILACIÓN)....



El baile tradicional y la cumbia, al igual que otras tradiciones de otros países como las geishas japonesas, se han ido perdiendo con el tiempo, por desgracia actualmente se considera como algo “anticuado” para muchos jóvenes colombianos que prefieren música extranjera como el rock, y el pop en inglés, de hace por lo menos una década hasta hoy ha habido una progresiva extinción de grupos y músicos de cumbia en Colombia abriendo paso a la salsa y al vallenato principalmente, los gigantes de la cumbia que aún sobreviven son los mismos de lo éxitos de los años 60's como Lisandro Meza.


Carlos Vives se muestra molesto y con mucha razón de que el pueblo colombiano no haga mucho por rescatar a la Cumbia como ritmo y patrimonio de su país, además de que el ritmo se está prácticamente mudando a otros países como el Perú, Argentina y México principalmente perdiendo su tradicional sonido de cumbiamba que le caracterizaba en la "época de oro" de la Cumbia en la misma Colombia.

La cumbia es un estilo muy arraigado en el país actualmente, desgraciadamente Colombia, la madre de la reina Cumbia ha dejado morir poco a poco éste guapachoso y delicioso ritmo, ha pasado la “época de oro de la cumbia” de los 40's, 50's y 60's”, dicen los jóvenes colombianos de hoy, que ven a la cumbia como algo muy viejo y lejano, que era de sus padres e incluso abuelos, algo similar pasó en México con ritmos como el Mambo y el Danzón que prácticamente han desaparecido de la discografía actual por no haber nuevas grabaciones, solo algunas orquestas interpretan temas de los años 40's, 50's y 60's.

Los mismos colombianos consideran que México “se esta quedando con ella” por encima de otros países que también la tienen muy arraigada, esto puede deberse a la gran producción de música cumbia (que no reconocen en Colombia que se trate de tal ritmo por la variante profunda en ella y le consideran otro “ritmo no identificado”)...

Así dentro de ésta polémica, Carlos Vives, el intérprete de Vallenato, uno de los “aires” colombianos junto con la Cumbia, declara que México se está quedando con ella.

aquí un extracto: (fuente: http://www.novenet.com.mx y Notimex)

El cantante colombiano Carlos Vives, intérprete del tradicional vallenato como “La gota fría”, afirma que su país no ha hecho nada por defender la cumbia y dijo que México, con el tiempo, se ha quedado con ella...(Pulse aqui para ver la nota completa )



En éste contexto, “Los gigantes”, grupo colombiano, declaran algo similar... (fuente: http://www.vallenato.com)

aquí un extracto:

Entrevistador: ¿Que opinan ustedes de la nueva polémica que dice que en el exterior ya no debería ser la cumbia el ritmo que nos represente (a Colombia) a nivel internacional sino el vallenato por su gran aceptación?.

Los gigantes:
Para nosotros (grupo entrevistado) es el vallenato, porque la Cumbia hace mucho rato fue desplazada por el ritmo que interpretamos sin temor a ofender a quienes la interpretan y yo diría que la cumbia ahora es más de México que de Colombia porque aquí no se escucha Cumbia (desgraciadamente, opinión del webmaster) ni pega y cuando suenan es la "Pollera Colorá" y otras más. Aquí lo que más se consume es vallenato porque las estadísticas nos demuestran que es el género número uno seguida del despecho...(
pulse aqui para ver la cita completa)



Pero personalmente (opinión del webmaster del sitio del cuarteto continental) realmente creo que esto no es cierto, ya que la cumbia, es un ritmo que pertenece y surgió en Panamá( hasta 1903 Panamá pertenecía a Colombia ) y Colombia, y habría que reconocer siempre tanto por melómanos y músicos de todos los países reconocer y mencionar incluso en sus grabaciones, que es netamente colombiana, y solo pertenece a ellos, (es como decir que la música ranchera mexicana, muy gustada en Colombia, es colombiana, o que el huayno peruano sea español) es su ritmo, la cumbia colombiana, ellos lo crearon junto con el Vallenato e íconos nacionales de ese país sudamericano, otros países como México han adoptado, y adaptado la cumbia a su estilo mezclándola con ritmos y folclore de la región como lo ha hecho Bolivia, Ecuador y Uruguay por ejemplo, diversificándola, así pues, los colombianos proponen dentro de una polémica muy reciente que el Vallenato sea el ritmo patrimonio y ritmo nacional de Colombia, ya que la Cumbia fue desplazada como icono colombiano por el vallenato y tiene mayor aceptación según ellos describen (por desgracia, porque -opinión del webmaster- es la mejor cumbia).

Es lamentable que los mismos colombianos la dejen morir y actualmente haya pocos que se dediquen a ella en aquel país sudamericano, ya que, lo mas rico de la cumbia surgió ahí en Colombia lo mas sabroso.

Pocos grupos de extracto reciente se dedican a la Cumbia, una agrupación de relativa reciente creación es la “Sonora Carruseles” que desde 1995 no obstante siendo de Colombia, mayoritariamente en su repertorio cuenta con mas temas de música Salsa que de Cumbia, entre sus temas, la agrupación colombiana tiene el tema “Amor mexicano”, no sabemos si realmente sea esto un síntoma invertivo de la música entre México y Colombia, pero se lo dejaremos a los mas eruditos en la materia mas que la opinión presente del "webmaster".

Sintomáticamente también, la mítica e internacional “Sonora Dinamita”, precursora de la cumbia pura desde Colombia en manos del fallecido Lucho Argain (Luís Pérez), prácticamente la sonora comenzó a radicar en México a la vez que en Colombia por el éxito de la cumbia en tierra azteca desde 1979, cambiando de integrantes progresivamente, la agrupación creada en 1960 en Cartagena de Indias, Colombia, como segunda residencia tenía a México, es hasta el año de 2003 en que ingresan por primera vez dos vocalistas mexicanos entre un arduo casting, son Gabriela Sánchez y Ernesto Elizondo, donde ahora sus éxitos recientes fueron grabados en estudios de grabación de Monterrey Nuevo León en México, en particular el disco llamado “Sonora Dinamita, Hecha en México” (ya con esto no damos una idea) de 2003 bajo licencia de Discos Fuentes, ahora varios elementos de la mítica sonora colombiana son mexicanos.

Finalmente, en 2006 viajan a grabar cumbia mas colombiana a Medellín, Colombia con elementos mexicanos en su más reciente producción al mas puro estilo colombiano.


Diversos países de América han hecho de la cumbia un estandarte para hacerla “latina” un ritmo identificable que nos une a todos, como se puede apreciar, cumbia va, cumbia viene “Cumbia que te vas de ronda” el flujo de talento entre compositores y grupos de cumbia se exporta entre nuestros países y hace un rico, variado abanico casi inagotable de cumbia y mas cumbia, de hecho, junto con otros ritmos, ocupa uno de los mas extensos catálogos de música latina en el mundo a lado de la salsa y el rock de los Estados Unidos e Inglaterra.

Así pues, la Reina Cumbia será por mucho tiempo todavía parte del pueblo latinoamericano como identidad y como escape a las condiciones sociales difíciles de la vida diaria en nuestras ciudades, “Viernes cultural” versa una cumbia, es “lo que traje de Colombia” hijo, ya que “Cumbia que te vas de ronda”, “Nací para amarte”, “Atrévete a mirarme de frente” hermano, y dime si no es “Atrevida”, “Me vas a recordar” diría la cumbia, siempre yo “Quiero amanecer”, bailando tomando “Café con Ron”, y que la cumbia no sea “Amor de unas horas” y si, como dice el Cuarteto Continental, “hay! no se puede” olvidar lo que se quiere. Reina Cumbia, líbranos de nostalgia y tristeza, ¡ amen !



Finalmente, Yecid Yackson (ó Yesid -dentro de ésta sintomatología) es un cantante colombiano que grababa para Discos Fuentes en Colombia, este cantante grabaría con el grupo “Los bárbaros” e incluso salió uno de sus temas en la mítica serie de recopilación “16 cañonazos bailables” en 1997 en Colombia, cantaba principalmente vallenato, la nueva imagen musical de Colombia, debido al éxito, es llamado a colaborar con el grupo de música merengue mexicano “Grupo Kolé" por lo que viaja a México para integrarse por una temporada al grupo, tiempo después, Yecid finaliza su etapa con “Grupo Kolé" y lidera a su propio grupo llamado “Yecid Yackson y Sentimiento Colombiano” que toca cumbia, según el mismo, nos menciona Yecid, uno de sus favoritos en la música Cumbia es Rigo Tovar uno de los innovadores de finales de los 60's y 70's en México en cuanto a cumbia, finalmente, Yecid se nacionalizó mexicano...

Video: Un grueso de sudamericanos y en particular de colombianos se encuentra en México, aqui, la radio Sabrosita 590 organizando un evento con ellos en la Ciudad de México por la celebración de independencia de Colombia, así pues se puede apreciar la fusión de culturas entre México y Colombia como tierras hermanas, en el video se puede apreciar el furor de la gente colombiana con las imágenes de la tierra azteca en "Paseo de la Reforma" la avenida mas bella de la ciudad de México, éste tipos de eventos esporádicos con colombianos reitera la situación de abandono que le da aquel país sudamericano a su ritmo para relegarlo como se dijo a eventos nacionales y que aquí en México toma furor, y como reconoce ésta cantante colombiana, la influencia de "la cumbia mexicana" ha hecho bailar también a Colombia como expresión de nuestra influencia.

Yo en particular, por gajes de mi profesión, tengo la fortuna de conocer gente de sudamérica, en particular de Colombia, en mi antiguo trabajo conocí a una bella colombiana que traía consigo la cultura de su país, y la Cumbia es lo mas representativo de su país aunque en su equipo de cómputo prevalecieran canciones de mariachi, ritmo muy arraigado allá, así como también como otros sudamericanos entre ellos brasileros que imponen su cultura en México  y hoy en día debo tratar con brasileños y colombianos para ejercer mi profesión, gracias sudamérica por imponer el ritmo de furor, ¡¡¡ la CUMBIA!! y gracias al Brasil por influir en ello, como dicen mis hermanos brasileros "Um abraço amigo"  así como a su país hermano, el Perú.


Dinamiteros de Colombia, Lo mejor de la cumbia” es una recopilación cover de muchos temas clásicos con un excelente estilo interpretativo, lanzado por Producciones Jasper de Ciudad de México.

Basta añadir que, dentro de la gran y fuerte presencia de la cumbia en Norteamérica (México, Estados Unidos y Canadá) se ha afianzado en el mercado discográfico una empresa en particular que rescata gran material de cumbia del olvido de los tiempos, Producciones fonográficas Jasper S.A. de C.V. se ha dado a la tarea de rescatar joyas de la cumbia nacional y extranjera aunque no a gran escala, se rescatan por ejemplo grupos como Nativo Show con su “Par de anillos” ó “Dinamiteros de Colombia” con covers grandiosos de varias orquestas colombianas. De continuar así puede ser prometedor el destino de ésta empresa en el mercado discográfico y mas aún si se dedicara como "discoselpapi" a impulsar nuevos talentos, por lo pronto se coloca en el mercado como un medio para comprar cumbia con un precio bastante asequible y de forma legal (precios inferiores a $USD 10) . Ojala y el futuro refleje un crecimiento de esta empresa y que pueda rescatar muchos temas del olvido del pasado de otras cumbias en el sur del continente que no se han escuchado por oídos norteamericanos.





Es de reconocer que la cumbia ha proliferado casi por todos los confines de América, haciéndola latinoamericana, desde siempre se ha alegado acerca de a quien pertenece geográficamente y étnicamente, dentro de la misma Colombia incluso, como lo comenté en “Yahoo Respuestas”, hay dos temas de cumbia que la han peleado por años, un tema de ellos es “La cumbia nació en Barú" de la “Sonora Dinamita” en la voz de Lucho Argaín, menciona:

... y cuenta la historia que de entre los negros venidos del Congo, los mandinga... ...la cumbia nació en Barú entre brisa mar y arena, con sonido de caracol, con sangre de pena negra...

por otra parte otro tema “Del indio nació la Cumbia” también muestra el como se trata de demostrar el origen en su etnicidad indígena, dice el tema:

...combidaron a otras tribus para bailar en noches de luna, y en las notas de la gaita, nació la primera cumbia... con gaita, tambor y cuña, del indio nació la cumbia... los indios en el festejo danzaban con alegría...”

pero sin embargo en esencia seguirá siendo colombiana, sea negra o india, ahí nació niegue quien lo niegue, los mismos grupos mexicanos deberían de reconocerlo en sus grabaciones al igual que los peruanos y argentinos, los demás países hemos la hemos tomado como hija predilecta, como “ahijada” a la reina cumbia llevándola en nuestro corazón y sangre que forma parte de la vida, de los ecuatorianos, argentinos, panameños, mexicanos, bolivianos, uruguayos, peruanos, Estadounidenses (latinos nacidos en Estados Unidos), salvadoreños y en fin, todo latinoamericano que se sienta identificado con la cumbia, ¡ la reina !

ESTE ARTÍCULO ES REDACTADO Y PERTENECE A "JcamachoD" y/o "Sitio web y foro del Cuarteto Continental", última actualización 28 de Agosto de 2007, (material susceptible para futuras correcciones, ampliaciones u omisiones quienes, por en su caso, pudieran no estar de acuerdo bajo un debate con méritos probatorios (que aquí se asume se han hecho al no plasmar una opinión polarizada ya que en todo caso se reconoce la influencia antes mostrada arriba de otras naciones, del cual se desprendería un ajuste en el presente artículo para bien de los melómanos), no se puede considerar el presente artículo como la “Historia de la cumbia en México” o similar ni publicada como “oficial” ya que solo es un reflejo de la opinión y experiencia de un melómano de la cumbia en México, no obstante, el artículo puede ser republicado en otros sitios como referencia y en su caso tomado como materia de estudio de "La cumbia en México", solo sírvase a indicar que lo obtuvo de donde se publicó por primera vez ("El sitio web del Cuarteto Continental"), ya que esta información es creada y publicada por el webmaster del “Sitio Web y Foro del Cuarteto Continental”, desde México que es donde por primera vez aparece éste artículo, resultado de una investigación minuciosa y experiencia propia y ajena de quienes vivieron en México desde los años 50's se vierten aquí, así pues si usted ve éste artículo republicado en sitios libres como wikipedia, o cualquier otro sírvase a reportarlo al correo webmaster@cuarteto-continental.unlugar.com ya quetendrían que haberse publicado bajo autorización expresa del webmaster de lo contrario se ejercerán las acciones respectivas (no legales) para retirarlo, y en su caso, de que no pudiera hacerse esto, se exhortará al sitio donde fuere publicado a que coloquen los créditos de donde fue extraido (El sitio web del cuarteto continental).